声乐陪练课实践报告汇集十一篇。
声乐课是一种专门设计来提高唱歌技巧和表演能力的课程。以下是小编为大家整理的最新声乐课教学计划（精选11篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
声乐陪练课实践报告 篇1
在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。通过学习，我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练习，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。第三，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。第四，要注意咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五，还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。
在唱歌时我会出现气息不足，表情僵硬，会紧张等的问题，针对这些，我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领，珍惜每一次上课的机会，更重要的是要多练习。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。学习歌唱时，特别是像我们在初学阶段，应按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应注意多用脑子，少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。时间匆匆流过，大学生活也已经差不多过去了一半，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲，有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求，会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张，会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事，会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩，尤其是以前没有接触过的艺术课，一直很向往的艺术课，所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。另一方面，学校也为我们提供了学习声乐的条件，因为去琴房多练习，钢琴和声乐都会有提高，尽管可供练习的时间比较短。生活中有许多都需要我们持之以恒的事物，声乐学习更需要坚持每天都练习，就像老师说的，每天坚持练习，就算是五分钟时间，一段时间以后，至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之，只有坚持多练习，注意体会唱歌的技巧，我才能克服自己在声乐学习方面的困难，一步一个脚印的慢慢进步，并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时，内心一定会有很大的惊喜。
声乐陪练课实践报告 篇2
1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育。
2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。
本中心训练课程包括：
1.少儿基础歌唱发声技巧
2.试唱练耳
3.节奏模唱
4.歌唱舞台表演
5.歌唱形体训练
6.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等
具体练习内容：
1.儿童声乐呼吸练习
2.儿童声乐咬字吐字练习
3.儿童声乐面部自然放松练习
4.儿童声乐打开喉咙练习
5.儿童声乐形体站姿练习
6.儿童自信心方面的培养
7.儿童歌唱表现力的培养
关于少儿声乐考级的训练：
声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。
另外，本中心每期都有汇报演出，欢迎各位家长及音乐爱好者前来参观学习并监督，让孩子们拥有一个充满歌声的快乐童年吧!
声乐陪练课实践报告 篇3
一、教学目标
1. 提高学生的声乐基础知识，包括歌唱姿势、呼吸方法、声音共鸣等。
2. 培养学生的歌唱技巧，包括音准、节奏、音色、情感表达等。
3. 增强学生的音乐素养，包括音乐欣赏、音乐创作等方面的能力。
二、教学内容
1. 声乐基础知识
（1）歌唱姿势：正确站姿、头部姿势、喉咙放松等。
（2）呼吸方法：腹式呼吸、胸腹式联合呼吸等。
（3）声音共鸣：胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣等。
2. 歌唱技巧
（1）音准训练：通过音阶练习、模唱等方法提高学生的音准感。
（2）节奏训练：通过拍打节奏、唱歌曲等方式培养学生的节奏感。
（3）音色塑造：教授学生如何调整音色，使声音更加悦耳动听。
（4）情感表达：引导学生理解歌曲内涵，通过歌唱表达情感。
3. 音乐素养
（1）音乐欣赏：组织学生欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
（2）音乐创作：鼓励学生尝试创作简单的歌曲或旋律，培养创作能力。
三、教学方法
1.理论与实践相结合：注重声乐理论知识的传授，同时加强实践练习，使学生能够将理论知识运用到实际歌唱中。
2. 示范与模仿：教师进行示范演唱，让学生模仿，从而掌握正确的歌唱方法。
3. 分组教学与个别指导：根据学生的实际情况，进行分组教学，同时针对个别学生的问题进行个别指导。
四、教学安排
本课程计划为期一学期，共16周，每周2课时，共计32课时。具体安排如下：
第1-4周：声乐基础知识学习，包括歌唱姿势、呼吸方法、声音共鸣等。
第5-8周：歌唱技巧训练，包括音准、节奏、音色等。
第9-12周：情感表达与歌曲演唱练习，通过演唱不同风格的歌曲，培养学生的情感表达能力。
第13-16周：音乐素养提升，包括音乐欣赏、音乐创作等方面的学习与实践。
五、考核与评价
1. 考核内容：包括声乐基础知识测试、歌唱技巧考核以及音乐素养展示等。
2. 考核方式：采用平时表现、课堂练习、期末考核等多种方式进行综合评价。
3. 评价标准：注重学生的进步与提高，鼓励学生在声乐学习中取得更好的成绩。
六、总结与展望
通过本声乐课教学计划的学习与实践，学生将掌握基本的声乐知识和技巧，提高歌唱水平和音乐素养。同时，教师也将根据学生的实际情况和需求，不断调整和完善教学计划，为学生的声乐学习提供更好的指导和帮助。未来，我们还将继续探索声乐教学的新方法、新途径，为培养更多优秀的声乐人才做出贡献。
声乐陪练课实践报告 篇4
知识目标：
1、能用饱满的感情演唱《天之大》的旋律，激发学生热爱亲人的思想感情，了解音乐的表现力和感染力。
2、了解音乐是人与人之间情感交流的纽带，让学生通过音乐中的旋律去体会亲情，培养学生真、善、美的情操与情感。
教学重点：
歌曲旋律的学习以及歌曲情绪的把握；教学难点：把中华民族的优良传统孝敬父母的美德通过歌曲传递给学生；
媒体运用：
多媒体课件、钢琴等
教学过程：
一、组织教学：发声训练：
1、连音练习1 2 | 3 4 | 5 4 | 3 2| 1—|| mi ma
2、跳音练习5 3 | 1 0 | 5 3 | 1 0 || mi mi mi ma ma ma
3、用“呜”演唱《我和你》
二、学唱歌曲
1、导入：请同学们欣赏一段短片，看完后说说你感受到了什么？
（播放短片），找2---3名学生回答问题
教师总结：我们每个人从呱呱坠地，咿呀学语，蹒跚学步到学业有成，成长的每一步都离不开妈妈，妈妈给了我们生命，母爱重如山，你能用一句话形容自己的妈妈吗？
学生回答：如和蔼可亲、温柔善良、严厉等教师请同学唱唱关于歌唱妈妈的歌曲
学生个别演唱《烛光里的.妈妈》《母亲》《妈妈的吻》等
2、今天我们来学习一首歌曲《天之大》，让我们共同感悟一下妈妈对我们的爱
3、教师范唱歌曲《天之大》并播放歌曲VCR并请学生回答歌曲的情绪、速度是怎样的？学生回答：歌曲是舒缓的中速
4、学习歌曲旋律
指导纠正：A注意唱准歌曲弱起部分;B注意休止符的时值;C轻声演唱;
5、学唱歌词
有感情的朗读歌词强调歌曲高潮部分的朗读;分句演唱，教师及时指导;完整演唱，注意一字多音的节奏;
6、歌曲处理
教师：为了把对妈妈的爱表现的浓厚，我们怎样把歌曲唱的更好呢？
学生小组讨论：哪一句唱的强，哪一句唱的弱些?学生演唱，老师指导并及时纠正；
7、教师伴奏，学生完整演唱歌曲学生互相推荐展示，看谁唱的更有感情
8、教师和学生共同演唱歌曲《天之大》将教学推向高潮
三、全课总结
教师：希望同学们要永远感谢母亲的恩德，从现在做起努力学习，积极向上来报答母亲对我们爱！
声乐陪练课实践报告 篇5
声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。
一、声音是基础
在声乐教学中，必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。
1.姿势一正确的姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：
(1)身体自然直立，全身保持松驰；站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部自然保持平稳，双眼平视前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面带微笑，身体重心略向前倾。
2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：
(1）静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下（约2—3分钟）。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。
(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。
(3)闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。
(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。
3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。
(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的
头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的.音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。
(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：
①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；
②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。
节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础
声乐陪练课实践报告 篇6
[教学目标]
1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。
[教学安排]
1每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。
2分别在寒，暑假进行声乐的期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。
3每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间举行一次大型的专场演出，给学生带来更多的锻炼，为学生提供一个展现自我的平台。
4打造明星计划，实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生，学校会提供一个展现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人MV专辑,个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼，增强自信心，丰富舞台经验。
5学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。
6为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。
[教学内容]
1练声：
训练学员正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2基础知识
视唱练耳：能唱出六小节以上的简单旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。。
乐理知识：初步建立音准概念，
音乐表情记号：能掌握歌曲中出现的简音乐记号。
3录音课
学校每一季度会安排一次录音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。
4欣赏课
每一个季度学校会有一次音乐欣赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的知识，提高学生音乐素养。
[教学进程]
学校会根据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。
预备班：年龄为4-6岁的孩子，小课为50分钟，采用一对一授课方式；大课为2小时，采用群体授课方式。
[教学重点]
培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]
结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给学员锻炼成长的机会。
声乐陪练课实践报告 篇7
一、教学目标
本声乐课程旨在帮助学生掌握基本的声乐技巧，提升音乐感知能力和表演水平，培养学生对声乐艺术的热爱与兴趣。通过本课程的学习，学生能够：
1. 掌握正确的发声方法和呼吸技巧；
2. 学会基本的歌曲演唱技巧，包括音准、节奏、音色等；
3. 提高歌曲表演能力，包括舞台表现力、情感传达等；
4. 增进对声乐艺术的了解和欣赏能力。
二、教学内容与安排
本课程分为四个阶段，每个阶段包含不同的教学内容与重点。
第一阶段：基础发声与呼吸训练（共4周）
1. 发声原理与声区划分；
2. 正确的站姿与呼吸方法；
3. 发声练习与口腔共鸣训练；
4. 气息控制与运用。
第二阶段：歌曲演唱技巧提升（共6周）
1. 音准与节奏的把握；
2. 音色调整与变化；
3. 歌曲分析与情感表达；
4. 合唱与伴唱技巧。
第三阶段：舞台表现力培养（共4周）
1. 舞台形象塑造与仪态训练；
2. 表情与肢体语言运用；
3. 歌曲情感传达与互动；
4. 表演实践与观摩学习。
第四阶段：声乐作品欣赏与创作（共2周）
1. 经典声乐作品欣赏与分析；
2. 声乐作品创作技巧与方法；
3. 学生作品展示与交流；
4. 课程总结与反思。
三、教学方法与手段
1. 采用示范教学与讲解相结合的方式，使学生直观了解声乐技巧；
2. 组织学生进行发声练习、歌曲演唱等实践活动，提高技能水平；
3. 邀请优秀声乐教师或歌手进行讲座或示范演出，拓宽学生视野；
4. 鼓励学生参加各类声乐比赛或演出活动，锻炼舞台表现力。
四、评价与反馈
1. 采用课堂表现、作业完成情况、演唱水平等多方面进行评价；
2. 定期进行阶段性测试，了解学生学习进度与问题；
3. 及时给予学生反馈与指导，帮助学生改进不足；
4. 课程结束后进行总结性评价，评估学生整体学习效果。
五、教学资源与支持
1. 提供专业声乐教室及相关设备，确保教学质量；
2. 准备丰富的声乐教材与曲目资源，供学生选择与练习；
3. 组建学生声乐社团或兴趣小组，提供交流与学习平台；
4. 鼓励与支持学生参加校内外各类声乐活动，提升实践能力。
通过以上教学计划的实施，相信学生们能够在声乐课程中取得显著的进步与成长，为未来的声乐艺术之路奠定坚实的基础。
声乐陪练课实践报告 篇8
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识
二、教学要求
1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。
2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。
三、教学方法：
讲解、示范、启发式教学。
四、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法
2．指导学生正确的咬字状态
五、教学难点：
让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
六、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响
七、教学过程：
（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
（二）实际操作训练
1．歌唱发声中的发声训练；
（1）5 4 ｜ 3 2 ｜ 1 —‖
U……………………
（2）1 2 ｜ 3 2 ｜1 —‖
U……………………
（3） 1 2 3 4 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 —‖
U……………………
（4）5 5 ｜3 3 ｜ 1 1 ‖
U O U O U O
训练要求：
（1）练习速度：中速稍慢。
（2）同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
（3）与打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。
（4）喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
（5）练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
训练方法：
（1）老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；
2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）
《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》
（1） 作品分析：《花非花》
曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的.音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。
（2）《红豆词》（清）曹雪芹 词；刘雪庵 曲
歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。
教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
《大森林的早晨》
《大海呀故乡》
3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。
4、学生再次完整地演唱一遍。
（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。
（四）布置作业：
《绣荷包》
《嘎哦丽泰》
《红豆词》
《点绛唇，赋登楼》
《叫一声哥哥你快回来》
声乐陪练课实践报告 篇9
教学目的：
让学生明白气息在歌唱中的重要性，学生通过简单，有规律的发声练习，理解在歌唱时高位置的状态！教学重点：
1、练气息时，注意气息的控制，吸气不要吸太多，自然吸气。 2、练习“u”时，位置不能跨下去，眉心竖起，位置要高。
3、吹“嘟”时气息不能放了，气要吸到腰上面去，支持住。
教学难点：
气息运用自如、流畅，位置要高，注意横隔膜放松。
教学内容：
1、练声：
(1)呼吸练习：si与n结合
(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -?
Nu （ 注：声音要竖起来，位置要高）
(3) 12 34 ｜54 32｜1 -l
嘟 （注：音要吹在嘴唇上，右腰着力，气要沉下来）
(4)12 34 ｜54 32｜1 -l Mi ma
2、唱《摇篮曲》
教学过程：
1、练声四：
(1) 气息｛缓呼缓吸，急吸急呼｝注意气息的控制，四个短的“s”一个长的'“s”
(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -| u
注：气息控制好，嘴巴竖起，位置要高，挂到头腔里去
(3)５６５ ４５４｜３４３ ２３２｜１ －|
u u u u
注：气息要稳住，不能到处跑，一样的要有高位置
(4)12 34 ｜54 32｜1 -| 嘟
注：气要吸到腰上，用嘴唇来吹，后腰着力，打到上口盖去
(5)５０ ３０ １０｜５０ ３０ １０?
Mi mi mi mi mi mi
注：跳音，后腰着力，横隔膜跳起，打到一个点上。
声乐陪练课实践报告 篇10
一、教学目标
通过本学期的声乐课教学，使学生能够：
1. 掌握基本的声乐理论知识，了解声乐艺术的起源、发展和特点；
2. 提高学生的嗓音技巧，包括正确的呼吸方法、发声位置、音色调控等；
3. 培养学生的音乐感知能力，使其能够准确把握歌曲的情感和风格；
4. 增强学生的舞台表现力，包括演唱姿势、面部表情、情感传达等。
二、教学内容与安排
1. 声乐理论知识
声乐艺术的起源与发展
嗓音结构与发声原理
音乐基础知识（节奏、音高、和声等）
教学方法：讲授、讨论、观看相关视频资料
2. 嗓音技巧训练
呼吸练习：深呼吸、腹式呼吸等
发声练习：音阶练习、母音练习等
音色调控：练习不同风格的音色，如甜美、深情、激昂等
教学方法：示范、模仿、个别指导
3. 歌曲学习与演唱
选取不同风格的歌曲进行学习，如民歌、流行歌曲、艺术歌曲等
分析歌曲的结构、情感和风格，指导学生进行演唱
排练合唱曲目，培养学生的团队协作能力
教学方法：分组练习、合唱排练、观摩互评
4. 舞台表现力培养
教授正确的演唱姿势和面部表情
引导学生理解歌曲情感，将其融入演唱中
组织学生进行舞台表演实践，锻炼其自信心和表现力
教学方法：角色扮演、情境模拟、实践演出
三、教学评价
1. 考勤与课堂表现：记录学生的出勤情况，观察学生在课堂上的参与度、学习态度及合作能力；
2. 嗓音技巧考核：定期进行嗓音技巧考核，评估学生的进步与不足；
3. 歌曲演唱评价：组织学生进行歌曲演唱展示，评价其演唱技巧、情感表达和舞台表现力；
4. 期末总结与反馈：学期末进行总结性评价，给予学生反馈和建议，帮助他们更好地提高声乐水平。
四、教学注意事项
1. 注重学生个体差异，因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导；
2. 重视实践教学，鼓励学生多参与演唱活动，锻炼其舞台表现力；
3. 培养学生自主学习和探究能力，鼓励他们多听、多唱、多思考；
4. 营造良好的课堂氛围，加强师生互动，激发学生的学习兴趣和积极性。
通过以上教学计划的实施，相信学生们能够在声乐课上学到丰富的知识和技能，提高自己的演唱水平，为未来的音乐发展奠定坚实的基础。
声乐陪练课实践报告 篇11
一、教学目的：
学生由于刚进入大学，对于声乐知识的了解知之甚少，基本处于基础阶段，在本周12级学生的声乐课中，本人打算给他们讲解什么是声乐？声音是怎么产生的和一些嗓音保健方面的知识，以此让学生初步了解声乐这门艺术。
二、教学重点、难点：
重点是让学生初步了解声乐艺术；生活中有哪些不好的习惯对嗓音有损害，难点是如何让学生明白声音是怎样产生的。
三、教学过程：
给学生讲解有关声乐的基本知识和嗓音保健方面的知识。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
1．要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
2．培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
3．歌唱中特别强调气息的控制，强调Legato(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面：
1．正确的'呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2．准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动
3．声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
4．声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
5．声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
那么如何保护嗓子呢？给学生如下建议：
咽喉既是正常呼吸必经之路，又是重要发声器。所以人人都要注意保护嗓子，尤其是教员、演员、广播员，更要注意。
首先要注意坚持室外活动，以增强肌体对疾病的防御能力，避免咽炎、喉炎的发生。
其次是养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后要作咽部清水含漱，平时多喝茶，保持咽部清洁。抽烟、喝酒要适度，否则会刺激咽喉部组强而产生慢性炎症。
如果嗓子发生不适、刺痒、干燥或有烧灼感，可采用热熏气疗法。方法是将口腔对着有热气的茶杯或茶壶呼吸，很快就可使不适现象消失。也可将复方安息香酊约三十毫升用沸水约五百毫升冲在一个大缸子中，对着热气呼吸。有可能还可采用菊花、金银花或胖大海泡水当茶喝。
1、大量喝水，避免饮用酒精和咖啡。保持体内水的平衡可以充分地滋润声带。
2、不要吸烟，即使是被动吸烟也应该避免，因为吸烟能够明显增加患喉癌的风险。
3、不要过度用嗓。不要尖叫不要在嘈杂的区域高声讲话。如果感觉嗓子发干或者说话嘶哑，那就停止讲话。讲话的声音要保持正常，不要过高或过低，低声讲话对于保护嗓音来说也是不利的。
4、不要过多地清嗓子。因为当您作这种动作的时候，气流就会猛烈地震动声带，从而损伤声带。如果您觉得喉咙难受，那么就小口地饮水或是吞咽。但如果您必须不停地清嗓子，那就去找医生检查一下，也许是反流性疾病、过敏症等疾病在作怪。
5、当您因为感冒或者感染而嗓音嘶哑的时候，尽量不要讲话。
6、用嗓应量力而行，避免用嗓过度，出现轻度嗓音疲劳，就应当声休。
7、在嗓音疲劳时尤其要注意冷暖气候变化，防止感冒。
8、用嗓后宜饮热茶，忌冷饮，亦忌辛辣或过咸的饮食。
9、在喉部作一些保健按摩，例如上下轻按人迎穴，每次数十下，每日1-2次，可促进气血流通，消除嗓音疲劳。
注意检查，有时可能有其他原因，没有疾病嗓子会自然好的。
四、小结：
通过以上知识的讲述，学生对声乐这门艺术有了初步的了解，对以后的学习奠定了基础，达到了本节课的教学目的。
五、参考教材：
《声乐》、《嗓音保健与预防》、《声乐学》
六、作业布置：
去图书馆多找些有关声乐方面的书籍来学习学习。将今天学习到的知识在脑海里留下记忆，预习声乐学习中的发声器官及机能状态。