此爱惊觉已阑珊读后感(锦集10篇)。
当品味完一本著作后，你心中有什么感想呢？何不写10篇读后感记录下呢？是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编帮大家整理的《人间词话》读后感（精选10篇），希望对大家有所帮助。
此爱惊觉已阑珊读后感 篇1
张爱玲的散文《爱》短小精悍、洗尽铅华、脍炙人口，不是传奇，胜似传奇，让人叹为观止，堪称最美爱情悲剧。
开头一段，仅为四字，故事性极强，引人入胜。“这是真的”，其真实感不仅体现在对比技巧的真实，还体现在回忆的真实感和叙事的真实性。
为何提及“小康之家”，无论富贵之家还是贫穷之家，都不大可能被拐卖，小康之家之说，表明故事的真实性，也反映出事物的普遍性。“生得美”写出了女子的绝世之美，用“闭月羞花、沉鱼落雁”则落入俗套，“生得美”说明了一生下来就是美人胚子，无需任何修饰，纯属“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这跟潮汕方言“生好”有异曲同工之妙，所以，赞人“女大十八变”并非好话，有之前很丑或者整容之嫌。“被亲眷拐了”，深深的凄美之感便升腾而起，因为美的东西有价值，一旦有价值的东西被毁灭，那就是悲剧。这里先是“月白”，其实为凄景、凄物，再是“各自走开了”，意味着唯一的幸福瞬间幻灭，到了“就这样就完了”，让人感觉到美好的事物或快乐的时光总是短暂的。
接踵而至的是无尽的苦难，痛苦又漫长，刚好印证了“长的是磨难，短的是人生”，与美好甜蜜形成强烈的对比，让女子刻骨铭心，“老了的时候她还记得从前那一回事”，从前那最温柔最触及灵魂深处的人和物，以至于“常常说起”“在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年青人”，让人怜惜不已、感慨万分。
爱，要怎么说出口？“噢，你也在这里吗？”是“我爱你”的张氏语言，含蓄美，非常符合中国人的审美观。而“说了一声”和“问一声”，看似相似，其实略有不同，前者更倾向于明知故问，脉脉含情。后者，已然是冷冷的陈述，或者是热烈之后的凄怆。
“春天的晚上”和“后门口的桃树下”，看似简单，实为化用“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”于无形，营造出美好、朦胧的爱情氛围。
“于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里”意境雄浑辽阔，与微信登录界面神似，时空感强烈，存在着巨大的张力美，比起陈子昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”有过之而无不及。
《爱》从绚烂始，以平淡终，凄美至极，有如一颗璀璨明珠，集爱情、时空、人性等永恒主题于方寸之间，今昔感强烈，物是人非，葱绿配桃红的苍凉，闪烁在浩瀚散文之中，让人爱不释手。
此爱惊觉已阑珊读后感 篇2
最美的爱情作品不必要华丽的辞藻，只需朴素的语言就能表达出精美的极致。真正具有魅力的作品是用简单的厨具炒出最可口的饭菜，最可口的饭菜也不是繁琐费事的满汉全席，或许正是那让人垂涎的一俩道家常便饭。
东汉·乐府诗歌《上邪曲》“山无棱，天地合，冬雷震震夏雨雪，乃敢与君绝。”秦观《鹊桥仙》中"金凤玉露一相逢，便胜却人间无数。"晏殊《玉楼春》中“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”拿子虚乌有来写誓言，写相逢，写相思，想象丰富而形象不具，虽也算佳品，却难算上乘。
至于现代的“我爱你就像老鼠爱大米。”则俗的不可理会;“我的爱，赤裸裸。”更是在用猥琐的词语彻底玷污了爱情的瑰丽，这样的东西不提也罢。
正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰。”真正脍炙人口，真实感人的对爱情的描写正如：
写幽会：元宵灯节是难得的允许妇女出游的日子，女子们活泼姣好，“笑语盈盈暗香去”。盛装的女子们三五成群，衣香袭人，有说有笑，一阵阵从词人眼前掠过。但“众里寻他千百度”，词人怀着焦渴、望眼欲穿的心情等待心上人。他一直在茫茫人海中寻觅那个自己所爱的人，却始终没找到，苦苦搜寻，几近绝望，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”竟然发现，一直苦苦寻觅的人就在自己身旁，只是自己未发现……只见自己的意中人正娉娉婷婷，淡泊安静地站在灯火稀少的地方!在如醉如痴的热闹欢乐中，这位女子是如此不同寻常。“那人”为什么落落寡合?“那人”在想什么?是在考验我对你的情意?全词至此戛然而止，描写的场景并非惊天动地，不过一场普通的幽会罢了，词汇也未经华丽的粉饰却留给读者一大片思索想象的空间。
诉相思：柳永在《蝶恋花》中先有“望极春愁”一句，写他满怀愁绪之所以挥之下去，恰是因为他不想摆脱这“春愁”的纠缠。那么他的“春愁”到底是什么呢?直到词尾“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”才一语破的：佳人啊，我的思念消瘦了形体，憔悴了神魂，我也只能在这孤寂的小楼上与春愁缠绵，感叹夕阳，对酒当歌，试图消去相思之苦，却清醒的知道，这一切不过是刻意的快乐，又怎么能让我真正的开心起来呢……此二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃也决不后悔;以衣带写相思，朴实无华，字字真实，感情自然迸发。非是无痛呻吟，隔靴搔痒。
伤别离：兰舟催发，欲留难留，就要分别的人拉起手再看一看，但各自泪眼模糊，想要再讲几句话，却说不出来，好象喉咙被堵塞了。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”所谓“多情自古伤离别”，抒写离愁别恨的诗词数不胜数，但惟这首词不像某些小令词“念羁情，游荡随风，化为轻絮”，只写离愁别恨的一个侧面;更不像今天的某些歌曲如“突然恨透这个世界，因为要离别”得纯属无理取闹，无病呻吟;而是笔墨拓展，打开大合，词中所写景多为实景，是借景抒情，不但写当前情景具体形象，就是设想的情景也真实感人。铺叙情景，不用典故，不堆砌辞藻，能做到语意清新，情致缠绵，一派离情曲曲写出，意兴尽致。
怀永别：情侣逝去，已成永别，哀莫大焉。然千百年来写此情切者莫如苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”。在这首小词中，读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语的运用简练凝重。每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。白居易的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”因无切身之痛，所写多为场面描写，华而不实，与东坡先生的亲身感受相比则稍逊风骚。
红尘中爱的最高境界是什么?是执子之手，与子偕老;是相濡以沫，生死相许。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。最完美的爱情作品正是对它们的最好诠释。
此爱惊觉已阑珊读后感 篇3
诗中有云：“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”人间是一个纯粹的词，尤其在《人间词话》中。正如其作者王国维先生，即使人生繁杂，仍以静观之，让自己的生命保持纯粹又高贵的样子。
傅雷曾在给其长子傅聪的信中提到：“我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。”我想，这本书之所以能得到傅先生的认可，主要是因为它的纯粹，作者的纯粹：坚持自己，在很多事情上脱离于世人，脱离于禁锢所有人的道德传统，也就是按照自己的方式，感情生活。可是纯粹的人并非是不敏感的、无欲望的。生于浊世，却有着一颗七窍玲珑的心，这样的心又怎会是不敏感的呢？王国维本是纯粹的，却生在熙熙攘攘的俗世，受到人间烟火的熏染，终于，他承受不住世道变迁的侮辱了，高声疾呼“五十之年，只欠一死。经此世变，义无再辱！”虽然王国维溘然长逝，但他笔下的文字还是如他的本人般纯净，恰似思想如嫩荷之抽枝，提醒着我们人生繁杂，不如以静观之。
王国维在书中提出的人生三境界可谓是道出了他对人间的精辟的断论，多少文学大师由此灵性得到了开发。余秋雨曾赞美道：“此书等于一把金钥匙，一个人若没有灵性，光谈理论，其不成为现代学究，当代腐儒，八股专家也鲜矣。”因此，这本书教会我们，生活在这种环境里，要有自己的灵性，自己的想法，方可做到纯粹。就像书中提到的有我之境和无我之境，“古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”从此则评论当中，可以看出王国维先生最崇尚的就是自然、朴素之美，莫与之争的境界，而“自然”就是开发灵性最好的方式。身处自然中，灵性便会犹如一条潺潺流出的溪泉，发出悦耳自然的声响。
特别欣赏书中这么一句：“大家之作，其言情必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，以其所见着真，所知者深。”诚然，纯粹与灵性是我们面对这个世界必不可少的两种品质，但文字色彩只是作品的外在框架，真情实感才是灵魂，若是我们离开了生活，脱离了本心，变得肤浅无心，也是无法散发出真正的智慧，博大的境界的。《天净沙》虽寥寥数语，但一切景语皆情语，在王国维先生看来却胜似天籁，是唐人绝句，曲之绝妙。由此可见，曲中的线条和浓淡，让王国维获得了冲击心灵的美，更加醉心于自身纯洁，内心的干净，让他在繁杂的人世，以静观望。
人生看似很长，其实不过须臾之间。“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”屈原早在数百年前就完整的表达了现在世人的心境。而生在繁杂的人世的我们，以静观之是王国维先生给予的选择。
此爱惊觉已阑珊读后感 篇4
嗯，收藏了许多想背诵的篇章，其实，学习这些古人的东西，最好的方法便是背诵，哪怕是不求甚解的背诵。所以就定没事两周背一篇吧。
可能现在感觉特别困难，但慢慢就会好许多。就像是大一时感觉每周看完一本书是一件特别困难的事，现在感觉每天只要抽出一会时间就可以做到，一本一千多页的书大约需要五个小时就可以看完。
就像是我现在想大一时如果有现在的坚定和无畏，那么现在我便可以轻而易举的得到许多东西，同样，用平移的理论，如果我从现在开始，去坚定不移，那么三四年后，也会慢慢拥有许多，只是早晚而已。
就像是在这个所有人都追求极速的时代，一味追求成名要趁早，富有要快速，殊不知，欲速，则不达，水之积不厚，则其负大舟也无力。就像是如你所愿，给你一个亿，让你一夜暴富，你是否有足够的德馨去匹配，而不是让其成为你作茧自缚的牢笼。欲望，使生活残缺。
就像是我不去想有多少人，已经见过了他们的最后一面，但不重要，我一直坚信，珍惜你的人，永远不会舍不得长久不联系你，那些远离你的人，也不必留恋。
就像是感情也需要来而不往非礼也，你来我往，相互给予才是长久之道，而那些被偏爱的总是有恃无恐。
就像是难的不是遇到一个喜欢，心动的人，而是一个了解，相互欣赏的人，比起宠爱，更迷人的是欣赏。
就像是去找一个可以拥抱亲近的人，去一起行走江湖，一起去看云卷云舒，不要去思念一个不属于你的人，哪怕你认为他就是最适合自己的。
就像是多去看无用的书，做无用的人。忙别人之所闲，闲别人之所忙，去发现以中有足乐者。
就像是去培养一个毫不费力的长久爱好，去抵抗虚无与平庸，去拥有任凭世事毫无道理，但我可以随时放弃一切的洒脱。
此爱惊觉已阑珊读后感 篇5
古典诗词，是穿越千年依然至美的风景；是流传百代依然至纯的情感。它是中华民族永远的情感库藏，是历代中国人灵魂深处的至爱。惬意人生，哪能无诗词相伴在这个年代，幸好还有古诗词，让我们去追忆曾经的美好……
我喜欢李白的诗。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪”，如挟天风雨扑面而来，有谁能写出这样的豪气与悲凉“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这曾让多少踌躇满志之人听后心潮澎湃，热血沸腾“郎骑竹马来，绕床弄青梅”、“同居长干里，两小无嫌猜”，这样青梅竹马，两小无猜的纯纯的爱情，又令多少的青春男女深深向往这就是李白，他有济世之才，也有济世之志，可他一生仗剑天涯，寄情山水，浪漫豪放，酒和诗才是他最好的伙伴。
我喜欢李商隐的诗。“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。”诗人将浓浓的痴情化作奔流的江水。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”无论是锦瑟华年，还是如玉如珠，最终换来的却是一片怅惘。“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”李商隐感叹贾谊的才华无法施展，也哀叹自己的志向无法实现！“夕阳无限好，只是近黄昏。”叹息，夕阳的余晖悄悄袭来，将世世代代的人击中，引起无数的伤感。
我喜欢苏轼的词。“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”这种徘徊在字里行间的淡淡忧愁，是如此震撼人的心灵！“大江东去，浪淘尽”“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！”山水中品咂人生的况味，令人荡气回肠！但苏轼总算是一个重情的才子，“十年生死两茫茫，不凄凉，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，王弗的病逝将两人的幸福终结。苏轼与王弗，才子佳人，珠联璧合，也算得上是一段人间佳话了。
我最爱的是纳兰性德，我爱他的文武双全，爱他的虽生于富贵之家，却从不追求声色犬马，从不沉湎于风花雪月的独特。他的词太美了！“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”于凄凉清怨的氛围中叹流水落花易逝，孤清岁月无情，真是哀婉动人，情真意切！“谁翻乐府凄凉曲风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。”一场古时候的思念，一个谢娘的故事，或许思念真的'是从一座谢桥走向另一座谢桥，在不经意间品味思念似醉非醉的感觉。“而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。”每个词、每个字都能让你体会到灵魂深处的战栗，那是一种幸福的忧伤。“明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻”这种细腻，这种单纯，干净得几乎透明。他是一个奇特的男子，几乎拥有了世间的一切，但独独没有快乐；他是情深不寿的最典型代表，生命短暂却磨难重重；他是古来难得一见的情种，也是受尽造化捉弄的失意之人……一尺华丽，三寸忧伤！
中国人的每一种心境，似乎都被古诗词吟咏过了。读这些古诗词的时候，自豪之情会油然而生，这就是中国人对古诗词的热爱之情。
此爱惊觉已阑珊读后感 篇6
王国维先生的《人间词话》是一部佳作。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；二读，似乎能够粗略的觉察到诗词中的情境与诗人的感想；再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的自我独白。
王国维先生将词话分为三境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”（出自晏殊的《蝶恋花》）此乃第一境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（出自欧阳修的《蝶恋花》）此乃二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾的《青玉案》），此第三境也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的人生也需经历这三种境，“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。
虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬。而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。
而先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学习生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功能十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的文学造诣；而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的胸襟、长远的目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。
“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。
真所谓“人间词话，词话人间。”
此爱惊觉已阑珊读后感 篇7
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的词语中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。本书分为两部分，第一部分为作者的讲解，第二部分为人间词话原文。
读书人之所以读书就是为了明理，追求真理。若不能自由追求真理，生活就是一种痛苦。从书中可以看出，古往今来真正的读书人都有其气节在。若是没有历史知识做背景，读本书只能领会诗词表层的含义，对于诗词里的深意，只有有心人才能领悟。作为初读《人间词话》的我，对书中的每个语言符号的微妙作用，丰富的内容，只能领会其表层意思。正因为这本书，让我真正懂了“词之言长”的含义，只有你用心去领悟，才能懂得诗词的内在含义。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
第一种境界是讲人生有时需要的是一种求孤独，求寂寞的心境。慢慢人生路，无论在哪个人生阶段，都会遇到孤独、坎坷。在那种惆怅的心境下，独自一人登上高楼，望尽远处的无尽之路。在绝望或孤独的境界中，可以寻求精神上短暂的慰藉。但是，我们必须坚持自己的信仰，勇敢走下去。就如我现在，刚刚参加工作，许多事情还不能处理的非常到位;不应该害怕犯错，要勇敢面对自己的失败，在失败中才能成长的更快。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
第二种境界讲人生的种种，不是轻而易举就能得到的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直到人瘦带宽也不后悔。不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他大师地位。正如现在的我们，刚刚接触药品注册，需要学习的东西太多，不能因为一点点挫折就放弃，要凭着那份执着，守护患者用药安全的一道关卡。要敢于发表自己的意见，在认真书写审评报告时，还要不断给自己充充电。只有自己知识水平提高了，才能更好为公众用药安全服务。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
第三种境界讲人生需有专注的精神，反复追求、研究，下足功夫，自然会豁然贯通。这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美释放。第三种境界，也是最高境界，讲的是在经过不断努力研究之后，会将之前所有的疑问完全释放。药学审评现正处于改革的关键时刻，应不断研究，改革应体现与时俱进，同时应稳定步伐，守护好公众用药的安全关卡。
此爱惊觉已阑珊读后感 篇8
周末的晚上，一个人在家里，偶然翻了翻一本小杂志，有篇小文《爱》，题目好象是通俗了一些。可没看几行，便不能自禁。读书的绝妙境界总是在无意间来到，原来是张爱玲的作品。我便把阅读时的天马行空的感受写了下来。
“……那是她不过十五六岁，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗?”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。”读至此，就被这简简单单的文字吸引了，有一种只可意会的感觉胸中涌动，仿佛是有沧桑古意拂来：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”皎洁的月光，疏疏朗朗的镶嵌在桃树林荫里，偶尔一逢，“噢，你也在这里吗?”此情此景，一言一声，站了一会，虽是淡淡的感觉，而今读起，似乎是多么的熟悉而令人心神荡漾。
后来，这女子被人拐买转卖，历尽人生坎坷风波。老了的时候，还常常说起，在那个春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”老妇人回忆的是那少年，不知道女作家此时思念的是谁?是那傻不愣瞪的少年，抑或是灿若桃花的女子?两者某种似有若无的联系。但一切只成了美好的回忆，沧桑与凄凉也如一丝一线，时断时续上来了。
人们都说，张爱玲的小说太沧桑太悲凉，其实她的散文又何尝不是呢?“于千万人中遇见你所见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没什么别的可说，惟有轻轻的问一声：噢，你也在这里吗?”这一次又略不同，沧桑中带了那么一点爱，空旷寂寥的感觉笼罩在周围了。原来爱是这般稍纵即逝，又亘古不变。
此爱惊觉已阑珊读后感 篇9
平生嗜好国粹。鄙人对国粹的理解就是，经久不熄的、怡人贻世的、富含哲理的文化精髓。《唐诗宋词三百首》理所当然是中华文明的精髓部分，他经久不息，但他更近乎于“怡人贻世的”。如果我们把《唐诗宋词三百首》比作一座雄伟的殿堂的话，那么我们孩时所学的唐诗和宋词，就只能算是走进了殿堂的第一门；或者说凭着对雄伟殿堂的一知半解，而对那座殿堂有着热切的向往。
当你忽然有一天长大成人时，顺着孩时的脚步走近那座雄伟的殿堂时，这才恍然大悟，原来它的雄伟还不止想像中的雄伟。只要你有时间真正的在里面畅游时，跨越时空的鸿沟、“身”置时空的背景中，并能领会其中滋味，这便觉得原来自己如此的“渺小”，这是我之所以称自己为“鄙人”的原因。我以为，谦卑的目光会使人走的更高更远，因为当你手握“谦卑”这副望远镜时，你将会深深的探寻那山外之山，或用目光的，或用思想的。
说起唐诗，首推李白。他的佳作不可罗列，他的意境气象万千。他信手拈来的一首《渡荆门送别》，每每读后让我寸肠泛愁万里，乡情直系云帆。他牵挂着家乡，家乡的山水也情意缠长，从他的诗中明了可知家乡的山水是懂得如何与他惜别的——送君万里方为别！还有他的三首《清平调》，无意间写尽了、写绝了人间的荣华富贵。他的好多诗也是那个时代许多历史事件的佐证。
说唐诗其次，杜甫必不可少。他是个现实主义的大诗人。他的诗也时常朦胧，但他绝不盖没现实；他的诗包天含地，但他走的是人间正道。他的诗绚丽多彩，但诗的对仗仍齐心工整；他的诗处处批判，但说尽事实绝不反叛。一首《望岳》和《兵车行》，尽可代表他的诗风。唐诗中还有许多绝笔佳唱，比如《渭城曲》《琵琶行·并序》《无题》《登鹳雀楼》《乌衣巷》……我深醉于那拘泥可塑的词藻中，我更欣赏那富丽堂皇的祖国山水，还有那悲欢可鉴的历史与人物。
宋词是继唐诗之后的又一座文学高峰。宋词讲究词牌和音律，但他的内容却是波澜起伏的。宋词中我最爱反复品尝的是，岳飞的《满江红》，辛弃疾的《破阵子》，陆游的《卜算子·咏梅》，还有苏轼的'《江城子·密州出猎》等。这些词品熠出时，伟大词人更像是诗人。他们用自已的笔杆子代斧钺，把自已的一腔雄心壮志全部交给了国势日衰的大宋王朝，他们的爱国情怀至今感人至深。他们的笔锋与唐诗比肩，他们的情怀同辉日月。再读读苏轼那月光流水般的《水调歌头》，似乎整个大宋都融进了这首词中，在它的字里行间中飘落了太多的不甘与无奈。
一首唐诗百读不厌，一首宋词千年传颂。在这微缩的景观里，有山水，有色彩，有音乐，有舞蹈，有传奇，有爱情，有历史，有人物，有高低，有贵贱，还有冰雪，风雨、蓝天白云、冷暖亲疏……总之里面装满了大千世界。它们时而分，时而合，时而相互掺杂，或表情，或人物，或大自然，这些都在诗人或词人的胸中臆念千转万回。直到把一个过去的，现有的，预见的世间，通过文字的串连直接书写在了人们的心间。
此爱惊觉已阑珊读后感 篇10
唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏“美言”可以让我们回味、品读、学习。
张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，用拟人手法把月光写得有情有意。思妇因月而思念，欲通过卷帘、拂水把这恼人的月光赶走，可月光似乎故意和思妇作对一样，帘卷而月不卷，水拂走而月不走。月光似乎了解思妇的内心想来陪伴她，所以思妇赶不走它。这就是美言的妙处。
王维的“明月松间照，清泉石上流”，运用动静结合、以动衬静的手法，为我们描绘了一幅空灵、寂静的山间夜色美景图：皎洁的月光，汩汩流淌的清泉，浣女的喧闹声，满池塘的莲叶……山间夜色在王维的笔下描绘的令人神往，这就是美言的妙处。
李白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，”用排山倒海般的气势写出了人生的可悲。时间就如东流的黄河水，一去不复返，生命也是这样，青春逝去追悔莫及。作者用夸张的手法写黄河之水滔滔从天上奔涌而来，而人生与黄河比起来就显得渺小多了。人生短暂、生命易逝的悲哀被这句诗渲染的淋漓尽致，这就是美言的妙处。
苏轼的“十年生死两茫茫”更是为我们道尽了生离死别之苦。人生最远的距离莫过于阴阳相隔。十年，一个在人间，一个在阴间，不通音讯，十年的相思，十年的生活所经历的苦，十年的孤独寂寞，在这“茫茫”之中已包含无尽了，这就是美言的妙处。