素描教师工作总结

素描教师工作总结集锦。

当我们心中积累了不少感想和见解时，写13篇心得体会，记录下来，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。那么你知道心得体会如何写吗？以下是小编收集整理的素描教学心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

素描教师工作总结 篇1

第一次参加由教育部全国高校教师网络培训中心举办的在线培训，在珍惜此次学习的机会的同时，我深入学习，受益匪浅。根据本人所教课程的性质，我选择了由中央美院周至禹教授的《设计素描》课程，在学习期间，我了解到更多关于《设计素描》的知识，也学到了很多教育思想和教学方法，这次学习对我的帮助非常大。它为我们今后在课程教授过程中提供了很多有益的指导。可以说是不虚此行。下面我谈谈自己的收获和对本门课程的一些认识。

1.学习任何一门学科都要注重学习方法，我认为学好素描学生要做到多看，多想，多问，多练，多记。

设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。多看就是学生的眼界要开阔，不能局限于画室的一亩三分地，要把眼光放开用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法，变换角度思考问题，才能使自己的绘画水平提高。多想就是多动脑子，多琢磨，多体会，只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。多问就是多请教，多向老师和画画水平高的人请教，让他们帮学生指出画面问题所在，有利于学生知道问题症结所在，同时有利于学生解决问题，这正是取人之长，补己之短。多画就是就是多练，要大量画速写、素描，通过大量高水平高质量的作业的完成，提高自己对形体的感悟能力和表现能力，提高自己对客观物象的认识与表现。通过大量的练习是自己具有高超的造型基础。多记就是培养自己的形象记忆能力。通过长期的积累奠定胸有成竹能力，这是一种良好的学习习惯。对于以后从事设计工作是相当有帮助的。

2.其次强化学生的整体意识和对结构形体的认识也很重要。

整体意识就是学生在画画的过程中时刻要有把握画面整体效果的意识和能力，不能陷入孤立的局部刻画，而丢掉大体。绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。要求学生对物体做由表及里的深入的形体体积结构研究，研究表象的内在成因，树立良好的空间体积概念。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究,加上大量的变化练习,从而创造出新的事物。

3.正确地观察方式是进行艺术活动解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。

4.教师在教学过程中要有针对性，注重设计素描的基础意义。设计素描要学习的内容很多，所有的`学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图;而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面(剖面)观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

5.教师要有修养通过人文关怀用人格魅力来打动学生，素描教学过程是一个相对枯燥的过程，要让学生避免产生乏味枯燥的感觉，教师应该充满爱心引导学生克服各种问题，及时发现每个学生的闪光点，及时的给予鼓励和表扬，激发学生的学习热情。从心理上发现关心学生爱护学生，和学生及时沟通，形成良好的师生关系，良好的教学氛围有利于教学工作的展开和落实。

设计素描教学是一个相对理性的过程，要求学生在画画的过程中多想多体会多研究，怎样进行素描教学，需要一个教师根据实际情况探索教学规律，从心理学的角度讲究方式方法，及时的发现问题解决问题，不断提高学生的认识水平、专业水平和艺术修养，为学生取得良好的成绩奠定好的基础。

素描教师工作总结 篇2

第一段：引言（诱人读下去）。

素描是绘画中最基础、最基本的技法之一，它通过线条和阴影的处理，能够准确地表达物体的形状、质感和空间感。在我进行素描学习的过程中，不仅学到了绘画的基本技巧，更重要的是培养了耐心和细致的观察力。通过素描，我深刻感受到了艺术的魅力和无限的可能性。以下是我在素描学习中的心得体会。

第二段：线条与轮廓（感受线条的力量）。

素描的第一步是通过线条勾勒出物体的轮廓。准确的轮廓线是整幅作品的基础，它能够准确地描绘出物体的形状和外貌特征。在线条的运用中，我学会了运用不同的线条技法，如粗细、虚实、明暗等，来表现物体的轮廓和纹理。通过不断锻炼，我逐渐掌握了用线条来表达物体的形态和结构，也更加懂得了线条的力量和表现力。

第三段：光线与阴影（感受阴影的美感）。

在素描中，光线和阴影是不可或缺的要素。通过观察物体所受到的光线照射，我们可以把握好阴影的位置和形态，从而增强物体的立体感。掌握好阴影的处理，可以让作品更加真实感人。在我的素描学习中，我通过大量的实践，学会了观察物体的光线变化和阴影部分的处理。掌握好光线和阴影的运用，能够让作品更加生动、立体，也增加了观者的观赏乐趣。

第四段：观察力与细致性（感悟观察的乐趣）。

素描的学习过程，让我明白了观察的重要性。通过细致入微地观察物体的形态、细节和色彩变化，我们可以更加准确地表达出物体的特点。素描不仅需要技巧，更需要耐心和细致的观察力。在不断实践的过程中，我学会了用心去观察，锻炼了专注力和细致性。这种观察与思考的过程让我感到十分愉悦，也让我更加热爱素描，并愿意不断地探索和学习。

第五段：艺术的魅力和无限可能性（提升自我，开启想象）。

通过素描的.学习，我感受到了艺术的魅力和无限的可能性。素描是一种自由的创作方式，我们可以通过线条和阴影来表达自己的想法和意图。素描给了我很大的创作空间，我可以随意发挥想象，创造出属于自己的世界。在素描的世界里，每一幅作品都是独一无二的，都是我的独特创作。通过不断学习和追求，在艺术中我更加展现了自我，也开启了无限的想象空间。

总结：

通过学习素描，我不仅掌握了绘画的基本技能，更重要的是培养了耐心、细致和观察力。而且，素描还让我感受到了艺术的魅力和无限的可能性。通过素描，我能够准确地表达出物体的形态、质感和空间感，也能够用线条和阴影来创造独特的作品。通过不断学习和实践，我相信我在素描这条道路上还有很长的路要走，我会继续努力，用心去创作，追求更高的艺术境界。

素描教师工作总结 篇3

来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。

因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。

之后就是周二开始的正式学习了。在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经验。同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。

素描的学习过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应该属于以下几点：

1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。

2.主观与客观的.相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧，有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物，反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，尊重它本来的现象。个性想法可以有，但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。

3.比例结构的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。

4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的，空间透视的概念应该是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应该是作为掌握重点，在之后要不断加强的地方。

总之，学习是个不断加强不断完善自我的过程，很感激老师这段时间以来对我的提点与肯定。作为学习的第一门课程，让我可以信心满满的勇于前进。而我身边一个学习绘画的朋友给我说，素描就是一个长期积累，潜移默化的过程，在学习的过程中，你会慢慢的培养出对事物的洞悉能力，为以后的成长与学习奠定基础。我想的确是这样!虽然这门课程在这里已经结束了，但是谁又能说这不是一个新的开始呢?!

素描教师工作总结 篇4

暑期的兼职美术课开始了。

今年暑假就带2个班的素描初级。

2个班的层次有些不一样

第一个班人数比较多。年龄层次差异比较大。初中生占多数。相对于小学生那些孩子回答问题明显不积极。难道真的是越大越不敢发言了。而且发觉现在的小孩反映非常快。只要一点马上就通。都是第一次接触素描。

第2个班级虽然人数不多。基本上都是小学生。也是第一次接触素描。这个班的孩子比较活跃。思维跳跃的很快。虽然没接触过。却能很准确的表达出意思。真的很了不起。现在的小孩真的不能小看他们哦!

虽然学了很多年的美术。但是素描教学还是第一次教。通过这次的'教学回忆当初的入门。可以把以前的知识重新捡起来。能把自己所学的在传授给一大帮人，这就是老师最开心的事情。

这次课程搜集了很多的资料。必进素描不像儿童画那样可以用游戏的方式啊导入讲故事。相对而言素描会枯燥些。所以我尽量把这些专业术语说了简洁一些。好让他们明白、多打比方示范使他们体会。教学中穿插一下与素描内容有关的游戏调节一下气氛。通过这些使自己也学习共同进步。教师是太阳光底下最光辉的职业。不能误人子弟啊。而且最开始的基础最重要了。只有把基础打好。有好的根基。底盘稳才能有跟好的发展。

通过2节课的对比。明显第二节上的好些。每个环节套的比较好。教学节奏比较紧凑。通过对第1堂课的不足再准备了一些资料。只有不断的学习才能不断提高。

不知不觉中都快下课了。小朋友说时间怎么过的这么快啊!因为你在做有意义你喜欢的事情。

素描教师工作总结 篇5

为进一步实施“强师兴教”行动计划，落实区教委“互动式卓越课堂”五年行动计划，切实推进小学美术学科卓越课堂建设，按大足区教师进修学校的统一要求，4月至5月，用时五天，分三个阶段四个步骤对我区112名小学美术专兼职教师进修了培训。

一、政策研修，了解为何这样做

为让教师充分了解“卓越课堂”提出的背景，过程中的目的要求，4月17日上午，教研员与大家一起，一同学习了重庆市教委义务教育“卓越课堂”五年行动计划、大足区教委“互动式卓越课堂”五年行动计划，使大家在思想认识、教学行为上对“卓越课堂”的建设有了更加清晰的认识与理解。

二、方案学习，明确应该怎样做

在大家明确了市、区“卓越课堂”建设相关要求和阶段目的的基础上，美术教研员与大家共同学习了“大足区中小学美术卓越课堂实施方案(实验稿)”，结合视导检查中的教学案例，就如何在教学活动中体现学科本体性、如何运用示范的手段来突出重点，突破难点与大家进行了交流。为使大家对美术课堂有更深入直观的了解，4月17日下午，组织大家来到龙岗一小听了由李敏老师执教的造型与表现学习领域，四年级《线条的魅力》、周海燕老师执教的欣赏与评述学习领域，六年级《留下美的踪迹》两节美术课，进修校朱凯老师，从教学中知识传递的准确性，美术与生活的关系等问题对两节课作了评价。

三、自主研修，促使大家这样做

由于各校美术教师人数少，学科校本教研难以得到开展。为增强本次培训的实效性与教师参与研修的密谋，培训按相邻学校、专兼职结合的原则，把参培教师分成了六个学习分组，每组确定了一名组长，负责自主研修时段的组织、考勤、按规定的学习要求开展小组活动，另从我区小学美术中心教研组成员中，挑选了六名教师作为每组的指导教师，督促小组活动的开展与研修过程的具体指导。教研员按区美术卓越课堂实施方案的要求，分年级给每组布置的学习任务，提出了具体要求。在4月19日、25日两天的研修中，各组分别按任务与要求开展了活动。从巡查的情况看，各组研修的效果达到预期，参与的自律性超过了预期。

“……从选课题、确定课题、拟定教案、制作课件，每一位学员都积极参与，认真对待。特别是针对今天的汇报课，大家从课前活动、教学导入、教学过程及最后作品的呈现形式都进行了深入地讨论，怎样导入新课、怎样衔接到下一环节，教师的语言怎么组织，一步步、一句句，大家集思广益、畅说欲言，思维的火花在此碰撞，不断地激发出新的想法、新的'思维，一堂课就这样被大家研得深入、染的丰盈。”黄缨老师的总结，如实地描述了研修的过程，表达出了各组开展研修的自律性与实效性。

四、汇报展示，验证做得怎么样

为验证各组自主研修的成果，5月8日至9日，用了两天的时间，全体参培教师在龙水二小参与了汇报课的展示、组长的介绍，指导教师的评课，与会教师的自主交流活动。在汇报展示环节，体现出：1.年青教师得到较好的锤炼。六位展示课教师中，教龄不足两年的就有三位，达到50%。反映出年青教师勇于担当，善于吸纳、勤于思考的乐业精神;2.视觉性特征得到彰显，学科特点鲜明。体现在课题的展示新颖，课中图片的选用力求了精美，且目的性、针对性强;3.示范的目的性作用得到加强。上课教师对示范的有效性作用有了新的认识，不再单纯把示范作为展示作画或制作步骤的完整手段，而是更好地用于突出重点，突破难点的方法，使学生主体，教师主导的作用发挥充分，这也是本次培训收获中最大的亮点。

“回顾这次培训，蹦出脑海的字眼，当是感动、珍惜、真诚和虔诚。感动于老教师对教育工作的严谨和认真，年轻教师敢于承担重任的勇气和责任;感受到学员们准时到达，积极参与，对培训和交流机会的珍惜;感知到大家在研讨时各抒己见，畅所欲言的真诚;感悟到一群平凡的一线教师对教育工作的虔诚!”这正是本次培训想要营造的学习氛围。“美术教师的成长，离不开课堂教学的历练。在成长的过程中，研究课堂、聚焦教学是我们的主要任务。这次呈现给我们的课例是我们全体美术教师对美术教学的理解和思考，是集体智慧的分享，我想通过理论与实践相结合的方式，有了培训中的思考、交流、吸纳、引领，我们的课堂自然会更加出彩，我们的教学水平理应得到提升，我想这也是此次全员培训的目的和意义吧。”这是培训想要努力达到的目标。

培训是短暂的，教育教学行为确是长期的，只要我们的教师善于思考，勤于总结，就能实现对自我的不断超越，能达到真正的卓越。

素描教师工作总结 篇6

素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

以下，则是我在素描教学中的些许体会：

一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的'手法表现对物象的真实感受。

由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

三、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

素描教师工作总结 篇7

近几个月来，我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：

1、做好课前工作，保障教学顺利实施

“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。

2、严把教学关，保障课堂的教学效果

我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。

3、加强管理，做到课堂无小事

在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的.长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。

4、教学效果，你我需要共同努力

学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。

素描教师工作总结 篇8

艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。

一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。

我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。

二.在实践中把握素描教学

(一)素描教学应解决的

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

2.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。

3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。

4.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。

5.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

6.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

(二)素描教学应有针对性

素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

1.针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。

2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。

4.针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的`专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。

(三)素描教学的技术训练

前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

1.看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

2.工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。

3.知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。

(四)素描教学的实验性

艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。

实验精神的具体方法与途径：一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。另一方面是材料应用的可能性;素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造?

开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。

素描教师工作总结 篇9

首先，要写关于“素描的心得体会报告怎么写”的文章，就需要知道什么是素描。简单来说，素描是一种通过黑白灰色调，以及线条和形状的变化来表现物体轮廓、形态、体积、光影的艺术绘画。因此，你需要先了解素描的基础知识和技法，这是你写报告的基石。

其次，为了写一篇好的素描心得体会报告，你至少要有一定的素描绘画经验或者是学习经验。要写出自己的心得体会，必须先掌握一定的技巧和表现能力。同时，在素描的学习和实践中，你会遇到各种各样的问题，这些问题的解决过程和心得感悟都可以作为文章中的素材，来提高你的文章可读性和说服力。

第三，你需要注意文章的结构和组织。首先要明确文章的主题，告诉读者你的报告要介绍什么？其次，简明扼要地介绍素描的定义、历史背景和作用。紧接着，按照你的心得体会的主题和内容，合理分段、罗列文本、并使用图片与实例以及其它多种表现形式辅助，来让读者更好地理解你所介绍的素描技巧、素描材料、素描方面遇到的问题、自己在素描学习过程中的心得体会等。最后是结论，总结文章的主要观点和思想，带出主题，激发读者的思考和探索欲望。

第四，需要注意文风和语言的清晰明了和精炼。报告不是小说，不是抒发情感的场所，因此不要过分渲染情感，不要使用太多的`修辞，更不要篇幅浩大且发散。让你的文章具备易懂、简单明了、清晰准确的特点，避免歧义和模棱两可，这不仅可以让读者在较短的时间内了解你的主题，也可以提供更为有效的交流和阐述方式。

第五，为文化善意。当你总结完成你的报告后，你需要对自己的文章进行一次全面的检查和审读，检查是否有用词不当、语句结构错误、体验不与主题相符等情况，以及是否做到了表述目的、梳理内容、严谨具体、条理清晰，还应该注重文化涵养和谦逊的态度。

总的来说，写关于素描的心得体会报告，要注意素描的定义、技法和相关历史文化的介绍，要注意文章的结构和组织，要注意文风和语言的清晰明了和精炼，另外，还要注重对文化的尊重和肯定。希望你在写作的路上可以获取更多丰富经验，提升写作技能，用更好的表述方式来展现自己的素描心得体会，带给读者不一样的阅读体验。

素描教师工作总结 篇10

素描是绘画的基础，对于学习绘画的人来说，学会素描技巧是不可或缺的。我们在学习素描的过程中，通常先了解素描的基本知识和技巧，例如选材、构图、透视等，然后反复练习，直到掌握了这些技能。

第二段：描述素描对于审美的提升和创造力的培养。

通过学习素描，我们可以提升我们的审美能力。学习素描不仅是在学习绘画技术，更是在学习如何观察和感知美。通过学习素描，我们可以更加敏锐地观察世界，发现日常生活中的美和美丽的形状，画出自己眼中的`美。

同时，学习素描也可以培养我们的创造力。绘画是艺术的一种，艺术需要创造力。当我们在绘画素描时，我们需要不断去思考、想象和创造。这种创造力也可以转移到生活中的各个方面，让我们更有创造性和想象力。

第三段：分享学习素描的收获和成果。

在学习素描的过程中，我也体会到了许多成果和收获。首先，我的绘画技巧有了很大的提升，熟练掌握了基本的素描技巧，例如选材、构图和透视等。其次，我的观察力和感知能力也得到了很大的提升，更加敏锐地发现并欣赏世界中的美。最后，我的创造力也得到了培养，我可以更加自由地创造和表达自己的想法。

第四段：探讨继续学习素描的意义和价值。

学习素描是一项长期的、不断完善的过程。虽然我已经掌握了一些基础技巧，但我仍然需要不断练习和学习，以保持自己的技能和能力。此外，学习素描还可以帮助我更好地了解美和艺术，并在日常生活中更好地表达自己的想法和情感。

第五段：总结感受并呼吁更多人加入学习素描的行列。

通过学习素描，我受益良多。我不仅掌握了一些基础技巧，也创造了一些美丽的作品，并提升了自己的审美和创造力。因此，我向更多的人推荐学习素描，将它作为一种兴趣和事业的追求，并与他人一起分享自己的进步和成就。

素描教师工作总结 篇11

其实个人魅力包括很多方面的素养，教学能力素养则是一个美术教师综合能力的体现，是一个美术教师必须具备的基本素质，它包括知识、管理、分析判断、语言表达等，只有具备了这些素养才能真正地感受到美术这门学科的独特魅力，享受到美术教学的幸福。

一、有智慧的美术老师要有在夹缝中求生存的精神

在新课程改革下，美术教育有了新的发展，但是由于学科自身限制，与其他学科之间存在差距，仍然没有摆脱“落后”的位置。镜头一：已打过上课铃数分钟，孩子们各忙各的，有的在写数学作业，有的在忙学习用品，有的在忙着寻找美术书，似乎还顾及着美术老师残存的“面子”，有的举着手，皱着眉冲刺状，估计下课还没上厕所??等学生都安定下来一堂课已过去了十分钟。

镜头二：新课讲完了，学生正在安静地做美术作业，进来了一位主课老师问，我来找两个学生订正下作业可以吗？不容分说便把孩子叫到身边，给孩子讲解作业要点。

这些场景我想大多数美术老师会有些“似曾相识”吧！面对这样的场景，我们还会有怎样的教学激情呢？有的美术老师面对这样的现实，顺其自然，不可置否；有的逆来顺受，习以为常；有的“反抗”过，可又沉默了??美术老师主观上的不重视，行为上的不作为，也造成这种现象的恶性循环。有句话说得好：如果自己都不把美术当回事，还有谁还会在乎。为什么我们不能打起精神，重新审视我们的的教学态度，教学理念。只要我们对自己有信心，对学生有信心，满怀斗志，就能在“夹缝”中求生存。我想作为美术老师自己要有一种信念，我的课堂我做主，自己要把自己的学科当回事。

针对这些情况，在教学中我总是提早到课堂，用行动给予学生我很重视的心理暗示。不需要说什么，讲什么，课前提前五分钟到教室，在班上走一走，摸摸孩子的脑袋，帮孩子整理整理美术用品，通过一系列的肢体语言，告诉孩子：“快上课了，老师已经准备好了，你们准备好的吗？”其他老师看你这种架势，就知道你也不是什么省油的灯，八成也捞不到什么“好处”了，多半会给你个面子，赶快收尾吧。长期坚持下去学生，老师们都知道了你的“固执”，自然不会占用美术课的时间。你的“重视”让孩子感受到了，别的老师也认同了你的“重视”，谁还会不重视呢？我认为一名美术教师要真正游刃有余的驾驭课堂,不仅要有过硬的专业知识,还要有过人的教学智慧。

二、有追求的美术老师会把美术课堂当成自己成长的训练场

长期以来，中小学美术课堂教学的规矩和模式，无非就是讲授一操作一交流三段式。所谓公开课和“榜样”也就离不开这三段模式。这种“三段式”其实是传统美术教学过于注重美术教师在课堂教学中的主导作用所致，如果教学过程设计为此“三段式”所困，即使在x一段中有所改革，也是“换汤不换药”，没有大的创新作为。如果每天的课堂，我们认真思考，认真准备，我想我们总会给自己留下点儿什么。那么，我们的课堂就是自己成长的训练场，就是自己成功的加油站，就是自己快乐人生的催化剂。

一堂小学低年级美术课我捧出一个小玻璃水缸放在投影仪上。投影仪一开，大屏幕上立即出现了一群游动着的小蝌蚪。小蝌蚪的身体通过投影，反射到屏幕上的影子或清晰，或模糊。它们扭动着小尾巴，或聚或散，犹如一幅变动着的水墨画。孩子们先是一愣，接着完全被屏幕上活生生的画面吸引了。有的小朋友情不自禁地鼓起掌来。此时在黑板上用工整的楷体字写上了本课的课题──成群结队的小动物。这种使孩子们眼前一亮的、活的、生动的教具不能不说是一种创新。以后课程的进行就始终洋溢着这种活泼欢快的气氛，屏幕上不断变换着的“活”的画面，使学生亲身体验了成群结队的小动物们聚散疏密的自然美。很直观、很容易地理解了点的疏密、对比所体现的节奏和形式美感。这堂课取得了良好的教学效果。

课题为《中国画──梅雀图》，中国画是传统艺术，但对于孩子来说，虽然见过，但到底如何画，还是非常陌生的。这堂课的教学目标，不仅要让学生知道如何画，还要使学生了解梅花的枝干组织，疏密穿插关系，即“出枝”方法等深一层次的形式美法则。在此之前，不少美术教师也上过这堂课，但难免会使学生陷入机械临摹，一知半解的'境地，难以调动学生的主动思维与操作积极性。我在上课时从容地拿出一把枯枝，挑出一根较粗的在投影仪上一放，屏幕上立刻出现了“梅”的主干，再加上几根较细的，于是“梅”的枝条也形成了??我边讲边拨弄着那些小枝条，把梅的出枝规律分析得清清楚楚。接着，又让学生上讲台摆弄树枝，并引发各组学生讨论：怎样“摆”枝干，梅树才是最美的？中国画梅花出枝的疏密、长短、穿插、曲直等形式美法则的学习就在这种愉快而热烈的树枝游戏中进行着。当学生在画梅时，那种大胆和自信，俨然已成了熟练的中国花鸟画家了。

这两堂美术课学生均能自主学习、课堂气氛特别活跃。而学生主动探索学习的积极性，源于我创造性地运用教具。美术教学本身就是一门艺术，一堂生动的美术课就是美术教师的艺术作品。一个活的教具，一种生动的教学手段的发明使用，往往是一位教师创新意识、创造思维的结晶。课堂是老师的战场，是诗与画的具体结合，是一种创造，是一种新鲜的滋味，是一位老师对教材、生活、学生咀嚼玩味后的行为艺术和转变为学生所得的方式。用自己的课堂培训自己，让学生听到花开的声音，让自己也听到成长得声音。这样的课堂，才会越上越好，越上越新，才是属于自己真正的课堂，才是学生最需要的课堂。

三、有思想的美术老师要有爱读书的好习惯

一个不爱读书的老师很难带出一帮爱读书的学生，一个没有书香底蕴的老师，专业成长将会乏力，自身发展后劲将会严重不足，课堂教学也会缺少灵气与智慧。我认为，小学美术老师也应该是一个博古通今的“杂家”，上课也要有那种“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的大将风度，要能撒得开，收得住。那如何才能达到这样境界？我想，只有读书。

素描教师工作总结 篇12

素描，绘画基础课程被认为是美术课程中至关重要的一环，作为造型艺术的基础，其重要性也逐渐被人们所重视。经过多年的教学实践，我深知要让学生掌握好绘画基础不仅需要教师具备扎实的专业技能，还需要科学有效的教学方法，使技法与理论能够有机地结合起来。

以下，则是我在素描教学中的些许体会：

一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

无论是哪种风格的基础素描，其基本要求都是一致的，只是对素描造型的要素有不同的侧重点。我认为在基础素描教学中，应该坚持现实主义的原则，要求用写实的方式表现对物体的真实感受。作品应该以客观物体为基础，在老师的指导下，让学生根据对物体的认识和感受，艺术地表现特定环境和光影下的具体物体。学生的主观感受应该建立在客观物体的基础上，并受到客观物体的限制。所谓的“艺术地表现”是指在保持真实性的基础上进行概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

在基础教学阶段，我认为不应该教导学生使用“变形”的技巧，因为这可能会导致他们养成随意变形的习惯。然而，并不意味着完全排斥在素描中对物体结构进行适度强调甚至合理夸张的做法。在教学过程中，教师的指导起着重要作用，但学生的主观感受也对作品的表现力产生重要影响。学生的主观感受是基于对客观物体的观察，关键在于教师正确引导学生学会准确观察物体并处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：确保轮廓清晰和关注整体。确保轮廓清晰是克服造型不准确的关键方法，造型不准确是初学者最常见的错误。确保轮廓清晰可以培养学生严谨的'学习态度和务实的精神。在学习素描时，确保轮廓清晰并不意味着在最初阶段就要过分关注细节。我认为在素描的早期阶段，构图恰当、比例准确、要点突出、形象明确，这样就可以说是确保了轮廓清晰。

在素描训练过程中，学生应该持续努力使轮廓更加准确，不应该容忍错误的轮廓。即使发现错误，也不能马虎处理。这种不负责任的态度对学习是非常不利的。如果在基础训练阶段频繁出现轮廓不准确的情况，就无法建立正确的物体结构知识，也会导致在表现物体特征时缺乏准确性和敏锐性。

观察物象和处理画面是绘画中至关重要的技巧之一。艺术家需要善于观察周围的景物和事物，从中获取灵感，并将这些观察到的细节和特点转化为作品中的表现形式。因此，在教授绘画技法时，教师应该重点教导学生如何正确观察和捕捉物象，这将直接影响到他们作品的质量和表现力。正确的观察方法不仅可以帮助学生提高绘画技巧，还可以培养他们对周围环境的敏感度和艺术表现力。因此，教师在教学中应该注重引导学生掌握正确的观察方法，这对于他们的学习成绩和艺术发展都具有重要意义。

观察方法不正确往往是盯着局部细节而忽略了整体，目的是为了准确把握要描绘的局部，并没有考虑全局，结果就是只看到树木而忽略了森林，只观察局部的细枝末节而失去了整体的气势。在绘画时，观察和分析物体不仅是为了认识物体本身，更重要的是为了表现物体。这就要求学生在开始一幅素描作品时，根据对物体的观察和感受，构想作品的整体效果，就像导演拿到剧本后应该在脑海中形成整部戏剧或电影的整体“视觉图像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

三、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有些学生在开始绘画时兴致勃勃，充满新鲜感，观察力也比较敏锐，但随着时间的推移，观察力可能会有所减退，无法保持清醒的整体感觉来审视作品效果。另一些学生可能急于求成，时间一长就会感到厌烦。在这种情况下，老师应及时提醒学生，不要将调整和修改视为作业结束时的修饰，而应该认真对待。如果觉得画面有不妥之处，一定要找出原因，并下定决心进行修改。

在调整修改时，应该以整体效果为原则，通过反复分析和比较来审视作品。要以第一眼看到物象时的新鲜感受为基准，检查画面效果，发现画面与实物之间的差距，检查实物之间的组织结构、比例、质量、空间关系和主次虚实的有序性。通过不断校对和比较，深入研究对象和表现对象，以期达到更加精准的表现效果。

　四、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

素描教师工作总结 篇13

教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。

教学留意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的`，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。

一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。

二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。

素描教学的重要环节：

1、造型中创造意识的培养和指导。

2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。

素描教学原则：

1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生留意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性熟悉过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与熟悉。

2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。

3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。

4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。