电影观后感推荐13篇。
想要更好地了解“电影观后感”就不能错过本文，建议你将这个链接保存到你的收藏夹中并邀请你的朋友一起学习。一部优秀的作品，就像新的世界，让我们沉浸其中，废寝忘食，在欣赏作品时往往会积累不少的反思与感悟。 把收获记录下来，以观后感的形式反思，可以更好的提升自己，我们将观赏一部作品后得到的感受和启示写成的文章叫做观后感。
电影观后感 篇1
《妈妈》由杨荔钠导演，影片聚焦银幕极少关注的老年人群和阿尔茨海默病，不仅真实展现该病不被人熟知的多种症状及患病人群的困境。通过影片中这对母女面对命运捉弄时的坦然和无畏。
主题仍然是歌颂母爱，但是影片对母性的诠释是质朴的，没有豪言壮语，有的是人性的真诚。
影片开头是温馨又恬静的画面，妈妈和女儿坐在开满鲜花的院子里。屏幕左侧出现的画面是，用稚嫩的笔触，一笔一画的写出妈妈两个字。母女二人相依为命，父母和女儿都是大学教授，属于高知家庭。家里面有很多的藏书，女儿照顾着妈妈的饮食起居，每天检查妈妈的牙齿是否刷干净，反复给妈妈洗手，照顾妈妈无微不至。
妈妈和女儿坐在一起吃饭的场景一直留在我的脑海里。“生命活到极致，一定是简与静”。她们的生活充分体现出这句话的真谛：普普通通的饭菜不奢华，闲时母女俩会在开满鲜花的院子里面静静的看书。
突如其来的疾病打破了母女俩平静的生活。当女儿被确诊为阿尔兹海默症后，女儿首先想到的是妈妈的晚年生活怎么安排，她不想让年迈的母亲得不到照顾，于是女儿决定把母亲送到养老院，自己独自面对病痛。可是母亲无法适应养老院的生活，最终被送了回来。在这样的情况下，女儿无奈的告知了母亲自己的病情。母亲说得病的应该是我，女儿说，我也没有准备好。她们的真情告白不禁让人潸然泪下。
母亲坚毅的性格，母爱的力量没有被女儿的病情打倒。妈妈以85岁的高龄承担起了照顾女儿的责任。妈妈对女儿说的一番话让所有人动容。“每个母亲都是母狼，保护幼崽是天性。”
在后来的日子里，本来都是女儿照顾妈妈，但是在这个残酷的故事里，一切都颠倒了。
85岁的妈妈给女儿喂饭；处处安慰照顾女儿，给女儿念无字信温暖她；进不去家门时，妈妈砸碎玻璃爬窗户进去开门；女儿被人诬陷时妈妈为此奋不顾身大打出手；女儿离家跑走时，妈妈努力追赶；妈妈推着轮椅上的女儿走向大海……这些令人哭笑不得，笑中带泪的画面，突显了母性的伟大和坚韧不拔。
妈妈也是优雅的知识女性，面对女儿患阿尔茨海默病这个巨大的人生灾难，妈妈焕发了磅礴的生命力。她没有畏缩退避，没有悲伤绝望，反而把这人生无常的意外当成对自己的救赎。她对女儿说：“我退休二十年也休息了二十年，本来觉得活够了，你又无意当中挽救了我。”她为了好好活着照顾女儿，积极锻炼身体，在地毯上做健身动作时，腿踢得那么高，充满喜剧效果，让人含泪而笑！。
真有一天，你不会阅读了，不认识路了，就让我做你的眼睛。你什么样我都爱你。是啊，这就是妈妈，“你什么样子，我都爱你”！看到这里我泪雨滂沱，泣不成声。在照顾一个阿尔兹海默症患者的过程中是何等的艰辛和困难只有妈妈自己知道。几年时间过去了，母亲最终也力不从心了。母女俩双双住进了养老院。
母亲真的是这个世界上最伟大的人，当成为母亲的那一刻，就会成为钢铁勇士。无论遇到任何狂风巨浪，母亲永远会成为你的避风港。这部影片用细腻的女性视角，展现爱与亲情在生命尽头，绽放出的无限力量，让人回味无穷。
剧情不仅令人感动，同时，也被两位优秀的演员用精湛的演技刻画着母亲与女儿的角色所感动。吴彦姝实际年龄是84岁，奚美娟60多岁，我觉得她们的老是漂亮的，优雅的，端庄的……我看过采访吴彦姝的报道，生活中，她愿意接受新事物，网购，生活独立，注意锻炼身体，爱学习，热爱工作。为她肃然起敬！原来变老也可以这么优雅！
每个母亲都会一样的老去。当我老了，我会不会站立在桥头哭泣，因为遗憾，因为无奈，因为······但不论何时都要时时想着要做最好的自己，积极面对生活，每天都要深刻的活着，只为留下永久珍藏的记忆。这个世界上没有唯一的标准来评判对错与好坏，是谁拯救了谁又或者是谁成全了谁，都未可知。只知道，阳光照进房间，一整天都会很暖。最幸福的是，当我老去，还可以左手挽着母亲，右手挽着女儿......
电影观后感 篇2
这个五一假期看了一不叫1942的电影。1942的情节平时听多了，这次是真正去看。内容大概是：
在国民党**无视饥荒造成的大面积灾害和人员死亡的背景下，遭慌的地方人们选择举家出门逃荒，壮观的**就开始漫长的从河南逃往陕西的路，路上很多人都饿死了。老一家和瞎鹿一家在**相遇，并肩走在逃亡的路上。期间还遇上了日本军轰炸。
最后两家的亲人是死的死、卖的卖，只剩下了老东家和小孙子到了往陕西的火车上，结果还在一阵枪林弹雨中闷死了小孙子。老老板很伤心，不知道自己在干什么。逃荒本来是想救全家，未料反倒把大家害死了，所以他决定逆着**往回走，想死的离家近一点。
在路上，我遇到了一个小女孩，她的家人也死了。他们一起回家了。
在看这部电影的过程中，我最想做的就是比较我现在的生活，发现我真的太幸福了。看到满是虫子和发霉的面包，看到挨饿卖人的故事，我心中有一种难以形容的悲伤。当时社会有多黑暗？当时的人民**里绝对不缺人，但他们只把人民看成是吃草和芥末，他们还收集食物。
卖儿卖女卖老婆，唉！人间的悲哀啊。同事人为什么**们就能随心所欲，而普通百姓一个一个地在饥饿中死在路边。
人吃人，甚至是狗吃人比比皆是。一个人当时只值一点米！
电影中，徐帆饰演的花枝在失去丈夫后，为了孩子能够有一口吃的，在于男人一夜夫妻之后又将自己卖了了出去，临走之时，她对仅处了一天的丈夫说：“你来，我的裤子囫囵（完整）一些，咱俩脱下换一下吧。”男人听罢，默默无语，只能无能为力的目送马车离去。
在这部电影中看出了很多事实。当时的中国实在是太腐败了，侵略者在国土上肆意践踏，本国**又在不断剥削，落后就要挨打这句话是一点没错的，我们现在的美好生活不知道使用了多少血汗来铸造的。难道我们就好意思虚度年华？
享受前人的成果而不去努力。
最后出现的一幕老东家收养了失去家庭的女孩，这就是他们给出的方法我们要学会不分彼此得去关爱对方。那种黑暗的世界才会出现曙光。人是一个整体。人与人之间没有隔阂。如果当时的共产党人明白了这一点，那么中国就不会被外人侵略。如果当时的难民明白这一点。
那么卖人吃人的事情也就不会这样发生。应该醒悟了我们。我们现在的社会并不是一个冷漠、欺骗、不信任的社会。
当人们看到老人摔倒不敢扶，当有人帮别人抓贼时，需要找人证明他不是偷东西的人。就证明这个社会是不和谐的。我们还是要互相关爱起来。
把正能量传递下去
这部电影令人感概太多。无法用语言表达的也太多太多。关爱别人先从自己做起。
电影观后感 篇3
牛玉儒任内蒙古呼和浩特市市委书记。他忠于人民，市市求是，无私，清正廉洁，一生致力于党的改革和建设。
影片中，牛玉孺的优秀党员形象和个人魅力在他为呼市建设，为呼市百姓所做的每一件事当中体现出来：新官上任“微服出巡”了解人民之所需，请来老百姓一起为城市做规划；为了了解人民来信反映的问题，深入到群众中，走进下岗职工的家庭；为了筹集奶牛保险**，到牧场去，动员牧场主捐款，看到群众的奶牛生病，亲自动手为奶牛治病；身患重病到北京**，为了争取台商的投资，以及放心不下在呼市的工作和老百姓，三次回呼市等等都体现出了他作为一名党员干部，就像他自己所说的“把事情想透了，就能活得更明白，只要还有一口气就要把人生价值用足。”
牛玉孺是精神的象征——为人民服务！是群众路线践行者，中国共产党的骄傲、中国共产党人的楷模、中国**的榜样！
牛玉儒了不起在**，优秀又在**？事实上，牛玉儒做了该做的事，做了该做的事，履行了党员领导为人民当权的职责。牛玉孺做过这样的小事和琐事。现在很多领导干部做不到或根本不想做，严重影响了党和群众的关系、干部和群众的关系、党的形象和中国共产党的威信。
牛玉孺是为人民服务的精神象征、史料记载、社会认可和人民爱心，是牛玉孺的最大功绩。平凡中的伟大，从点点滴滴的小事做起，这种点点滴滴的小事，任何**都能做到，但不一定任何**都会去做。做，默默无闻事必躬亲，就是牛玉孺为人民服务精神的真是写照；唱，大张旗鼓事不躬亲就是现实的官场作风。
牛玉孺的一生就是捍卫毛泽东思想的一生。牛玉孺的精神是为人民服务。人民群众将永远感激牛玉孺的精神，更加迷恋为人民服务的精神。
作为财务部结算中心的主任，我知道我的负担很重。我会在努力工作的同时，认真学习牛玉儒为人民服务的精神，忠诚党的事业，忠诚于党和人民，忠实地为人民谋利益，坚定地与党**保持高度一致，自觉践行邓小平理论和“****”重要思想，认真贯彻践行党的群众路线、解放思想，求真务实，开拓进取，以饱满的革命热情和忘我的工作精神，创造性地抓好工作落实，在分管和负责的领域作出贡献。做一个永远为人民服务的人。
电影观后感 篇4
在鸭梨山的现代社会，冯小刚是一位成功的导演，他能让人们在微笑后体会到一些哲理。看他的喜剧看惯了，也难免审美疲劳;所以大家对《1942》就报以很大的好奇心。以下内容是平才网精心编排的1942部电影的印象。欢迎参考！
从整部电影的角度来看，我认为它至少有三个特点深深打动了我。1、真实的情节表现。2、对于人性的深刻刻画。3、对于时代的折射。
首先是第一个真实的情节表现。冯小刚执导这部电影时，确实在现实上下了功夫。每一个镜头他都在展示那个时代，都在展示真相。
比如血淋淋的战场、演员的河南之声等有助于展示那个时代真实性的东西，都取得了令人震惊的效果。有人会说这样的血腥**太暴力了，影响不好。事实上，我认为历史电影实际上是在展示真相。如果一部历史电影连真相都做不到，它就会失败。
我们提倡好的一面，但不能回避坏的一面。正是坏的一面使好的一面有意义，使事情成为现实。这部影片要表现战争的残忍和对人民造成惨无人寰的伤痛，如果将战争还是拍得很柔和，不够血腥那就达不到他要的效果，那既是对电影本身的不尊重，也是对观众的欺骗。
第二个是对于人性的刻画。在影片中，我们可以看到每个人对道德和幸福的追求都在下降。可以看到老范的女儿作为一个女学生，逃荒的时候还带着一只猫，这可真是有钱人才有的雅兴。
后来，因为饥饿，她默认了父亲杀了猫，自己想喝点猫汤的事实。此后，她也完成了自己的转型。在逃离荒野的路上，佩格波斯特要了两块饼干让她和他发生关系，她不同意。后来，自己还不是为了生存而进了青楼服侍一名军需官。
军需官问他是不是不愿意，她也不敢说半个不字!所以我才说这部影片通过讲诉这段历史，又再度向我们证明了一个道理：仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。
第三个是对于时代的折射。我们可以在影片中看到国民党军队的腐败，官场的黑暗，以及中**事政治的弊端。在影片中，毫无疑问，军队和土匪公然抢劫难民，甚至杀害他们，就像日本人一样。
军队的职责应该是保护人民，而不是杀害影片中手无寸铁的难民，把难民的生命视为青草。他们有力量杀死难民，没有勇气与日本人作战。如此军队，不败退台湾那真是没了个道理。
再想到在1943年的春节的时候，洛阳城竟直接把难民挡在城外，不许进入。闹得洛阳城外难民无一栖身之处，活活忍受饥寒交饿。而此时洛阳城内却放起了烟花。
真是朱门酒肉臭，路有冻死骨。他们熟不知知唇亡齿寒，兔死狐悲。国民党**一省的长官汇报天大的灾情竟然都要用赈灾的粮食换做金条来作为活动的经费，连李培基也说这个官场他混不下去了，可见当时的**有多么的腐败，影片最后一幕写到蒋介石**败退台湾似乎就是对这一问题的回答，简单明了，一针见血。
看完1942年的电影，我一直喜欢冯小刚的电影。在鸭梨山的现代社会，冯小刚是一位成功的导演，他能让人们在微笑后体会到一些哲理。看他的喜剧看惯了，也难免审美疲劳;所以大家对《1942》就报以很大的好奇心。
这是他第一部严肃的历史巨著，上映后评论褒贬不一。然而，就像每个人都会责骂和佩服别人一样，他采花和剥鸡蛋皮不正常吗？我属于花的范畴，不满意吗？
我们来品评下。
先来说说演员的表演。该片的演员表演到位，道具、服装也逼真。几个大腕咱就不吹嘘了，这里只说说张默。
张国立之子张默曾因打人、吸毒被影迷辱骂。然而，在这部影片中，张默以其生动的表现，深刻刻画了叛逆的中国青年农民朱树安的形象，向影迷证明了自己的实力。他不是个像同样有才华的李某某那样坑爹的演二代，是未来的实力派。但愿他在今后能用实力和行为颠覆人们对他的印象，浪子回头金不换嘛。
本文不是影评，对表演方面就不多说了，只着重说说影片所想表现的东西。
影片表现的是一个不算太久的年代发生的真实故事，反映出的问题发人深思。其次，影片通过展示灾难时代的所有生物，揭示了人类的本性。第三，影片通过描述当时的灾难来警示执政党和当今人民。
还有，影片的情节无一累赘，都可圈可点。
1942电影观后感开头电影以蒋介石在1942新年的讲话广播录音开头，可谓别具一心，立刻让我仿佛穿越到了70度年前的中国，我立足于某个城市或者乡村聆听着委员长的讲话，身临其境。接着电影用行书古风的字体开始将这一段不堪回首的历史徐徐展开。1942年，河南全省因为特大旱灾发生了“吃”的问题，关于这个吃，到底是吃人还是吃东西。
我想两者皆有。灾难的起因是自然的还是人为的？我想两者都有。
这场灾难造成300万人饿死，1000万人背井离乡。同时，世界上也发生了一些其他的事情。斯大林格勒战役，宋美龄访美，甘地绝食，丘吉尔感冒。
好像上面说的任何一件事情都比河南灾害要大，而又好像任何一件事情都比河南灾害要小。
著名的人举手投足都会引人注目，造成社会的反响，而广大人民的生死问题却无人问津。这鲜明的对比不可不令人浩叹。随着镜头来到一家地主家里，隔壁村子的人来要粮食，年轻的少东家立刻准备跟他们干，不过姜还是老的辣，地主老范上去就跟他讲起往日对他的恩情，可灾荒之年，谁还管这个?
不善的来者最终还是逼迫老地主就范，直到最后两个村子的人为了吃拔刀相见，一把火，一切都灰飞烟灭了。1942年，日军在豫北发动战争，准备侵略河南，再加上当年的灾难。老东家不得不选择逃荒。
可是老东家还是觉得自己高人一等，非要把逃荒说成是躲灾，以示区别。其实逃荒和躲灾有什么区别呢?自从灾荒和日本人入侵那一天起，他的命运就已经注定，他继续过着幸福生活的权利就已经被剥夺。
但是，他首先已经成为了灾民，他和灾民不过是五十步笑百步的差别罢了。但是没想到逃荒第31天，就遇到了日军飞机的轰炸，于是自己变得倾家荡产。
1942电影观后感昨天我们**了电影《1942》，电影讲述了1942年遭受天灾、人祸而民不聊生的河南人逃荒的故事。财主老范家贮存了足够的粮食，灾民们闻讯前来“打劫”，灾民人多势众，范财主只好先用缓兵之计让他们进来，又派人去搬兵，计划败露后灾民一气之下烧了范家，杀了财主的儿子，老范只能带着家眷踏上躲灾之路。
逃灾路上，他的老母亲在一次日本飞机残忍的轰炸中炸死，他的儿媳妇在五天没吃饭的情况下产下孩子，结果在极度虚弱中死去，老范后来不得不把宝贝女儿都卖了，换来五升小米。天地间最大的悲痛莫过于此了吧!老范带着栓柱，抱着刚出生的婴儿，登上了去陕西的火车。
火车上人挤人，栓柱的两个孩子夜里被挤下了火车，悲痛不已的栓柱跳下了车去寻找孩子。火车到陕西关口却被不顾救灾没有良心的军队拦下，赶了回去。老范这才发现婴儿已被自己悟在怀里捂死了......
漫漫逃荒路上，老范的亲人走得一个不剩，伤心欲绝、万念俱灰的他拄着拐杖，步履蹒跚地往回走，说是死也要死得离家近点，路上他认一个小女孩作孙女，在荒凉的雪山中，二人摇摇晃晃地走着，在这样一幅悲凉的画面中，电影落下了帷幕......
电影是以逃荒为大背景的，老范一家人落得最后只剩他孤身一人的故事深刻地反映了当时河南人毫无活路的社会事实，将军蒋鼎文不管灾民死活，大言不惭地说：“死一个灾民总比死一个士兵好”，草菅人命竟止于此!而**蒋介石也对灾民死活不管不问，这些都说明了国民**的腐败。
一名记者不顾生命危险，去灾区实地报道灾情才让国民党**迫于压力向河南发放救济粮。**腐败，只为自己谋利不为国家着想的**比比皆是，中华民族在水深火热之中，他们却没有一个人站出来为国家而战。李培基主席则是一名好**，切切实实为民着想，可终究改变不了死气沉沉的**。
日本人的残暴行径令人瞠目结舌，他们纯粹是把中国人当牲口看待，对着手无寸铁的灾民投下一颗颗致命的炸弹，接着又用机枪扫射，实在是毫无怜悯之心，连灾民都不放过。后来栓柱被日本大佐一剑刺穿喉咙之画面实在残忍至极，试问日本人心中到底还有良知吗?这不禁让我想起历史课上学到的一刚故事，日本占领南京后，两名军官比赛杀人，不分胜负，又继续比赛，可见他们已经是毫无人性的杀人机器。
我想引用蒋鼎文的一句台词：“国家贫弱才会挨打。”如今我们这一代更应该为了中华之崛起而读书，为了中国的富强，为了中华民族能雄立于世界而读书，我们国家已经取得了飞跃性发展，但还存在诸多问题，如环境、资源等问题，我们的责任就是为祖国出力，让祖国腾飞!
电影观后感 篇5
蜿蜒的长城横卧在华夏大地，庄重的金字塔矗立于漫漫黄沙。埃菲尔铁塔上彩灯亮起，星条旗下自由女神点燃礼花。这就是人类的文明，是我们子子孙孙所为之骄傲的文明。当这一切注定被海水吞噬，我们将凭何擦出文明之石的火花？
“世界末日”后的清晨，太阳照常升起。第一缕阳光从地平线下射出，宣告《2012》永远成为故事。但故事的启示不会因2012年的离去而定格，因为它体现出了人类的文明。我们的文明不是哪个工程师建筑的教堂，不是那位名家的大作，也不是哪个民族的光荣历史，而是我们超于自然的情感，更准确的说是伟大的爱。
因为爱，美国总统选择与人民共同等待死亡；因为爱，意大利总统与教徒一起祈祷而放弃苟且；因为爱，那个俄罗斯人将生还的机会留给孩子，自己独自面对深渊；因为爱，这个美国官员含泪抛弃了89岁的母亲，而她并不知道发生的一切；因为爱，诺亚方舟的大门重新打开；因为爱……我们都是大地的子女，面对灾难我们怎能不互相慰藉，文明怎能因金钱而将生命拒之门外？
世界上最神奇的发明莫过于创造了有血有肉的人，爱使我们的血液拥有温度，使我们不去重走六千五百万年前恐龙覆灭的路。三艘诺亚方舟不仅承载着四十万人，更是希望，它的价值不是一张票十亿欧元，而是对文明的拯救。
我们的文明就是爱的文明。爱国，使国家繁荣昌盛；爱亲，使家庭和睦美好；爱友，使社会团结奋进；爱情，则激荡出浪漫的水花。爱使人类生生不息，建筑出宏伟、挥洒出斑斓、书写出磅礴！
电影观后感 篇6
《宠爱》电影观后感范文一
由陈伟霆演唱的《新年快乐》温暖上线!歌曲作为电影《宠爱》的片尾曲，混合了hip-hop 元素与 future bass 曲风，鲜明的唱跳风格，清新明亮，为大家奉上一首暖心的年末福利。
“当我真心爱上你，天地也会变温柔。让我鼓起所有的勇气，向你说声新年快乐。”陈伟霆在此次作品中，以温柔且极具画面感的声线，勾画出有情人终成眷属的美好场景。
他讲述了与**的爱，而不仅仅是爱，在这个冬日里把温暖传递给每个人。新年是中国传统文化的丰年，代表着旧岁的结束和新年的开始。陈伟霆演唱的歌曲，在原有意意的基础上，增添了年轻人对跨年礼意意的追求。
据悉，陈伟霆主演电影《宠爱》12月31日全国上映，并在电影中饰演“赵乐”一角。
《宠爱》电影观后感范文二
由徐峥监制，刘瑞芳总制片人，杨子导演的电影《宠爱》发布了一支钟汉良和杨子姗的角色预告。曲飞飞(杨子姗饰)发现男友李响(钟汉良饰)背着自己偷偷养猪，是选择接受还是要求ta为自己改变?而李响是选择女友还是宠物?
两人面临的难题，也引发了网友讨论，“爱一个人要包容和接受ta的全部吗?”
两人的爱情矛盾让人深有共鸣，而矛盾的源头----这头小猪，则是戳中了大家的萌点。预告中，饱含情感的一个个小眼神小动作，让人不敢相信小猪竟然这么会演戏，超强的戏感成功圈粉了全剧组，钟汉良更忍不住称赞它的镜头感，“它非常上镜，脸庞红红的自带腮红，拍出来就特别好看，天生适合大银幕”，让人更加期待这头中国小猪的大银幕**秀。
钟汉良和小猪的一幕幕甜蜜互动，十分可爱，尤其是一场小猪在钟汉良怀里睡着的镜头，戳中了不少人的萌点。据悉，这场戏拍摄前，闹脾气的小猪本来一直在叫，结果一到钟汉良怀里就瞬间变乖。不仅“哼哼”地与钟汉良对起戏来，还把头蹭到钟汉良脖子旁边，紧紧粘着他。
温馨的场面让导演也忍不住赞叹，“这个结尾无敌了”。
圈粉无数的小猪，拍摄结束后的去向，成为大家关心的话题。不过，早在拍摄过程中，与小猪建立了深厚关系的钟汉良就和剧组人员承诺，要把小猪送到农家院子里健康成长，而且经常见到他，非常热情和有爱心。
值得一提的是，小猪不仅是可爱担当，更是钟汉良和杨子姗的“爱情试金石”。在影片中，无法接受钟汉良养猪的杨子珊意外地看到了钟汉良和小猪成长的记录片，看到了心爱的人幸福的杨子。他原来坚定的心开始颤抖。而两人面临的爱情难题，也引来了许多情侣的共鸣，一时间大家纷纷讨论起来，“爱一个人，就要爱ta的全部吗?
”对此，杨子姗也分享了自己的看法，“爱就是包容，如果你很爱一个人，你会愿意去接受他原本的样子，去拥抱他给你生活上带来的改变”，一番关于“宠爱”的感悟，打动了许多人。
电影《宠爱》由真乐道文化、海润影业联合出品，徐峥监制，刘瑞芳总制片人，杨子导演，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演，将于12月31日全国上映。
《宠爱》电影观后感范文三
《宠爱》由6段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、和流浪狗相依为命的郭麒麟。
在预告片中，11位主演用最贴心的台词展示了他们不同的爱情态度。不只是爱情，而是涵盖了生活中方方面面的爱，监制徐峥透露了这种设计背后的用心，“每个人都希望被宠爱，当然不仅仅是爱情。
生命之所以美丽，是因为它被爱。我们学会了爱别人的生活，并意识到满足感可以是如此简单和纯粹。”
在这个大降温的初冬，《宠爱》无疑给大家带来了第一股暖流。让大家感受到**的温暖，感受到徐峥监督项目的初衷。
为了能让6个故事表现出对宠爱的不同理解，更能把它们串联在一起，从最初的剧本创作、到后期拍摄，再到最终剪辑，每一个环节监制徐峥和导演杨子都费劲心思，尤其是剧本，大到故事人物设定，小到台词细节，一遍遍细细打磨。最终，这个有温度的剧本也打动了一众演员。大家相聚在一起，为观众送去温暖和爱。
电影《宠爱》由徐峥监制，杨子导演，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演。
《宠爱》电影观后感范文四
吴磊和张子枫的电影叫做《宠爱》，预告中，吴磊和张子枫甜甜的友情看得人倍感温暖，导演杨子的少女心都勾起来了，连连感慨，“他们碰撞出的火花不仅是美好单纯，而且非常真实可信，仿佛真的看到了我们年轻时的样子。”
由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看故事内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。
从**的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱，此次吴磊扮演的是盲人，而子枫是他的发小，希望未来两人能一起上同一所大学，做一辈子好朋友，还为他训练了一只导盲犬，故事非常感人。
前段时间张子枫和吴磊因为宣传《宠爱》电影而上了热搜，两人在发布会上有爱的互动甜到了很多网友。我们知道张子枫和吴磊都是童星出道，两人这次在电影里演青梅竹马，想必会有很好的cp感。吴磊和张子枫在台下的互动的确很甜，看着像是哥哥和妹妹，但又像互相暗恋的青梅竹马。
很多人看到吴磊和张子枫同框，就会想到彭昱畅，毕竟这是大家公认的“张子枫哥哥”。两人合作了《快把我哥带走》之后，很多网友就会把他俩联想在一起，加上后面一起上了《向往的生活》，所以很多人都很喜欢他们。现在，吴磊和张子枫有了cp的感觉，很多网友都说他们叫彭昱畅。你妹妹会被抢的。有网友说黄磊先生在磨刀！
电影观后感 篇7
这个爱**、懂绘画、喜种雏菊的很传统的男子的记忆中也有一个美好的夏日，他曾经亲手建起一座小木桥，作为回报，他有了一幅画和梦中的倩影，他爱上了喝咖啡，他迷上了绘画，只为有一天，他能和那个在他望远镜窥视下在他一盆盆雏菊困扰下生活的女子有话可说。但他不能，因为他是一个杀手。每次他收到一壶黑郁金香，就意味着他有了新的人务，但他的心开始向纯白的雏菊移动，雏菊的侧身已经是一个人，一个可以在阳光下自由生活的人。
为了不打扰惠英，他决定放弃，但这时他发现有人想杀郑宇，他也扣动了扳机。
我不知道守在一个你深爱的人身边，却看着她痴痴地等待一个也许永远都不会回头的过客是什么滋味，但是朴义已经很满足了，虽然他们已不能用语言交谈，他只希望自己能被包容在她的生活圈子里，他不敢奢求太多，深怕再近一步就会打碎他的梦，在混乱和暴力的世界中生活的他找到了这个小小的出口，让他的心安定。郑宇回来了。虽然内疚感让他再也无法面对惠英，但惠英仍然固执地站在一旁，也许有点绝望。我非常喜欢那个门里门外有声的和无声的诉说场景。
郑宇向惠英交代了自己的身份，并告诉她，他不是她在等的那个人。郑宇离开了，但惠英无法摆脱她破碎的梦想。看着痛苦的惠英，朴义却爱莫能助。
子弹泄露了朴义的行踪，**嗅出了那个开枪帮助郑宇的人也许就是一次**案的执行者。他们设了个陷阱，饵是郑宇。有人敲郑宇的窗户。是朴义。郑宇知道他就是**，惠英一直在等的人。
也许是个好机会，但郑宇没有开始。他想要一个公平的竞争。毕竟，他也爱惠英，但他错过了表达爱意的机会。但每次他打**给惠英**，都是一个无声的结局。他想要一个新的开始。
下一个场景是朴义气喘吁吁赶到了惠英的画展，而郑宇被发现头部中弹，鲜血在地面上缓缓流动，一如夏日田间的小河。
郑宇去世一年后，朴义逐渐融入惠英的生活。作为一个朋友，而不是一个情人，他引导惠英用唇语与他交流。他很开心，过去的阴影似乎已经消散，他不再觉得自己是个杀手，而惠英默默地把他带进了一个新的世界。
电影观后感 篇8
《决裂》是一部令人深思的电影，它在讲述一个家庭内部关系的同时，也触及了更深层次的社会问题。该片围绕着一对夫妇之间的冲突展开，通过对两个人感情破裂的描绘，深入探讨了现代家庭中的价值观冲突、沟通障碍以及与个人意愿的自由选择之间的矛盾。
电影从一开始就以一种引人入胜的方式吸引了观众的注意力，剧情设置得非常巧妙。一开始，观众看到了这对夫妇之间看似完美的生活，他们成功的工作、美好的家庭以及充满爱意的相处。随着故事的深入，观众逐渐发现了两个人之间隐藏的问题和矛盾。
影片以一个看似微不足道的争执开始，夫妻二人对于孩子教育方式的分歧不断加深。他们的争论最终变成了一场声势浩大的家庭战争。这一冲突并非仅仅是一个家庭内部的问题，而是反映了当今社会中普遍存在的个人主义和传统价值观之间的碰撞。影片通过男女主人公的对话和争执，以及他们背后各自家庭的背景故事，展示了社会的变化对家庭关系的深远影响。
电影导演通过对细节的打磨和情感的把握，将夫妻二人内心的矛盾和挣扎展现得淋漓尽致。观众可以看到男主人公渐渐对传统观念感到束缚，并渴望追求更多的自由和个人发展的空间。而女主人公则对家庭和婚姻的安定感充满依恋和渴望。这两个截然不同的内心世界在剧情的推动下撞击出波澜壮阔的火花。
电影在叙述上并没有表现得过于偏袒某一方，而是通过描绘两个人的角度和感受，给观众更多的思考空间。男主人公的反叛行为或许令观众感到可怜和同情，但在他看来，这是为了追求真实的自我和个性的一种勇气。而女主人公的坚守和守旧则使观众能够体味到传统价值观的温暖和安稳。这种双重视角也让观众一方面对现代家庭关系问题进行深思，另一方面也让观众感受到了主观感受与客观事实之间的差异。
不仅在剧情上给人留下深刻印象，电影中的演员演技也是一流的。男主人公和女主人公在影片中的对手戏无一不流露出他们精湛的演技。特别是在爆发性的争吵过程中，两人通过犀利的眼神和准确的动作，将矛盾和紧张感完美地展现出来。这不仅仅是一场精彩的表演，更是对夫妻间冲突的真实描绘。
《决裂》不仅引人入胜，剧情紧凑，更深入地探讨了家庭和个人价值观之间的关系。观众在欣赏电影的过程中会不自觉地思考自己与家人和他人的相处方式，以及对传统价值观和个人意愿的选择。影片展示了现代家庭中存在的真实问题和困境，让每个观众都对自己的人生和价值观有了更深的思考。这些，使得该电影成为一部具有深度和触动力的作品。
《决裂》是一部让观众感到深思和触动的电影。它通过讲述一个家庭内部冲突的故事，深入剖析了现代家庭关系的困境和矛盾。不仅仅是一个家庭问题，电影也引发了观众对社会与个人之间关系的思考。演员的精湛表演、紧凑的剧情、以及对细节的把握，使得电影具备了深度和触动力。这是一部相当难得且值得一看的作品。
电影观后感 篇9
一对八十多岁的法国退休音乐教师Georges与Anne常常浪漫地携手去欣赏他们学生的音乐会。在他们古典式的公寓里，Georges与Anne时而在三角钢琴上弹奏他们喜爱的音乐，时而在沙发上阅读报章杂志，时而在厨房里烹调简单的食物。两杯咖啡飘香的空气中，荡漾着他们相互用爱慕的眼神带出的诙谐语音，这语音就像他们颤抖的手指在钢琴上弹出的音调，虽不那么硬朗，却又不失格调。Anne总是有那么一点娇滴滴，而Georges在他古板而严肃的神情中，对Anne充满着包容和体贴。
自Anne首次发生中风，右手和右脚失去了正常功能，Georges与Anne的生活便发生了变化。Anne出现了短暂的失亿，继而需要坐轮椅。Anne在出院后要求Georges不再送她进医院，谁能料想，Anne的第二次中风紧随而来，这给同样八十多岁的Georges带来了很大的压力。
起初Georges还只是请临时工帮忙购物和打扫卫生，自己亲自做饭，为Anne洗发照顾Anne的生活。渐渐地Anne卧床不起，Georges需要请护士帮忙定时护理Anne。但随着Anne的情况日益严重，Georges从体力和精神上都已经无法支撑对Anne的照顾，本聘请了第二个护理，但终究因为经济拮据加上护理人员的不当，改由Georges自己来照顾。
Georges眼看着Anne日益衰弱并已经到了不能进食的地步，急切与焦虑中的他终于控制不住自己的行为，在出手打了Anne之后悔恨交加，最后将Anne窒息死后，自己也自杀身亡。
这是一场悲剧。Georges与Anne在年迈的时候相依为命，Georges眼看着Anne将先自己而去，这份无奈是每一对年老的夫妇都必然会遇到的。但这里面有一个角色却让我有着内心的触动，这就是Georges与Anne的女儿，她也是一个音乐家，自己常在外演出奔忙，她在母亲患病后常来看望父母，然而她对母亲病情急转直下却没有足够的认识与准备，以至于她每次来看望母亲，总会因对母亲的治疗看法不同与父亲产生争议，最后一次父亲气愤地反问她：你是不是想把母亲接去照顾？
Georges，一个个性顽强的音乐家，他对Anne的爱体现在对她无微不至任劳任怨的照顾上，为此被邻居和学生赞美。而他在解雇对Anne不尊敬的女护理后遭受到女护理的辱骂后，他是孤独和伤悲的。而他的女儿每一次像蝴蝶一样飞来轻轻在母亲脸上一点，并没有实质性帮助父亲对母亲照顾，她的哭泣和责备，给父亲留下的伤是最重最痛的。
去年我在国内的姑妈患了严重的脑梗，姑夫为尊重姑妈的意愿把她留在家里疗养，但是住宿的护理因工作辛苦都做不长久，好不容易训练了一个护理又走人。我的堂哥和堂姐为是不是送姑妈去养老院争吵到反面，而我姑父在电话里跟我说，他已经活够了。
我当然不同意电影《Amour》中Georges结束自己和爱妻生命的方式。我只是感触，作为子女，我们切忌责备父母，如果在现实中无法帮助父母，至少要多给父母一些语言上的安慰，经济上的支持。
电影观后感 篇10
一个爱哭的女公安
以前听说过很多关于这位女公安的英雄事迹，一直以来，在我在心里，任长霞这个名字就是一座巍峨的丰碑，代表着大爱、无私和敬业，诠释着高尚、勇敢与坚强。今晚看完《任长霞》这部电影后，我的感触又多了一些，感动又深了一层。
整个影片，我是湿着眼眶看完的，其中很多情景看得流下了眼泪。任长霞工作繁忙，却不忘在出差时给哮喘的阿婆买药并亲自送药；正在办案时听到老百姓**，连忙放下手头的事情赶去铁路施工现场，并想方设法解决老百姓的问题；顶着被上司责骂的危险，也要在办公楼前先安抚前来诉苦的大娘......这些事迹看起来都是小事，但是足以显示了任长霞时刻心系群众，一心为老百姓谋利益的工作态度和高尚品德。
难怪乡亲们会集体自发的远道而来，就只为对她说一声“辛苦”，道一声“感谢”，我想，那一刻，从她欣慰的笑容中可以看出她的所有努力和辛苦都值了，大家对她的感激和信任与支持就是对她工作最好的褒奖和肯定，而这种“为老百姓服务”的坚定信念也就是她那么努力工作的不竭动力和源泉吧。
任长霞说：“其实我可能不太适合当公安局长，因为作为一个女人，容易感情用事。”的确，作为女人的她，是一个爱哭的人，看到痛失亲人的大娘悲痛地嚎啕大哭，她忍不住泪水涟涟；面对犯罪分子的妹妹和孩子的无助哭喊，她也泪流满面；面对自己因为工作而淡漠的家人，她也感激地满眼泪水。
但是作为一名公安局长的她，在办案时，却是那样的果敢而有威慑力；面对犯罪分子的恐吓威胁，她又是那样的勇敢和坚强。我始终很清晰地记得那一幕，看到犯罪分子的孩子在怀中撕心裂肺的哭喊，她那洪亮的一声：“跪下！
给你儿子跪下！”，里面包含了她多少情感啊，愤怒，惋惜，同情，悲伤。她比别人承受的压力大得多，但她总是在老百姓面前微笑，全心全意地解决老百姓的问题。
她哭，是为群众疾苦在哭，是为民生安危在哭，正是有这样一份舍小家为大家的无私精神，才换来当地人们的安宁生活，同时，也赢得了大家对她的爱戴和尊敬。
忘不了电影的结尾，登封市十里长街万人送行，眼含泪花的群众悲痛欲绝。这个时候，人们失去了一位好警察，好闺女，好局长......这部电影真真实实的给我们讲述了一个本色女英雄的事迹，带着沉重，带着不舍，带着祟高，深深的撼动了每个人的心。
任长霞走了，但她的事迹和精神总是给我们带来鼓舞和力量。作为一名党员，她用自己的行动践行了党的宗旨：全心全意为人民服务。从她身上我可以看到，作为最完美、最高尚的生存方式，她所散发出的人性光辉永远是我们的一盏明灯。
永远怀念我们立警为公，执政为民，忠于职守的人民的好公仆——公安局长任长霞。
一。如果你不给自己设限，生活中就不会有任何障碍限制你的发挥。2.
若不是心宽似海，哪有人生风平浪静。在纷杂的尘世里，为自己留下一片纯静的心灵空间，不管是潮起潮落，也不管是阴晴圆缺，你都可以免去浮躁，义无反顾，勇往直前，轻松自如地走好人生路上的每一步3. 花一些时间，总会看清一些事。
用一些事情，总会看清一些人。有时候觉得自己像个神经病。既纠结了自己，又打扰了别人。
努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。4. 岁月是无情的，假如你丢给它的是一片空白，它还给你的也是一片空白。
岁月是有情的，假如你奉献给她的是一些色彩，它奉献给你的也是一些色彩。你要努力工作，当有一天突然回首，你的记忆会更加丰富多彩，不再苍白。只有你才能把岁月画成一幅难忘的生活画面。
电影观后感 篇11
2012电影经典对白
凯文与艾默里奇
凯文：“我和你妈妈这辈子活的十分精彩，最令我们骄傲的是拥有一个出色的儿子，你不必为我担心，创世纪号是艘很大的轮船，艾默里奇，我爱你”
艾默里奇：“父亲，我爱你”
美国总统与女儿劳拉的电话，此时总统已经选择留在白宫等待死亡
总统：“如果我告诉你我不上飞机，你肯定也不会去的，人们有知情权，至少在最后的时候，家人可以互相告别，至少母亲可以安抚自己的孩子，至少父亲可以祈求女儿的原谅。”劳拉早已泣不成声。
在诺亚方舟上
艾默里奇一段话请求打开诺亚船门让外面的人能够进来：“人类建设的是文明，你们能眼睁睁的看着外面的人全部死掉吗？那样是不文明的是没有人性的，有个人(我估计是美国的最后一任总统)曾经说过：“如果不能为他人的权益做斗争的话，那就不是所谓的人性。”戈登对主角说：“你应该觉得，幸福你有一个很好的家庭，我一只想要一个属于自己的家”在戈登被齿轮碾死的那一刻，我眼眶湿润了。HE IS A GOOD MAN
还有些对白我记不灵清了……如果想起来我在写进去，看过的同学们也可以跟帖补充……最感人的场景
俄罗斯的那个飞行员，驾着飞机让别人先离开，可以说俄罗斯人不亏是天生的战士，这点我很敬佩他。
印度那个天文科学家，也就是第一个太阳活动异常，提醒各国政府地球即将毁灭的人，与他的家人一起在潘XX高原一同葬身在海啸下。我至今忘不了，他看自己孩子的眼神，那是一种伟大的父爱。
尤里一个超级势力的商人，在最后一刻将自己的孩子丢上方舟，而自己却跌入深谷。那个向全世界发广播的电台主持人，在葬身在火上爆发的那一刻还向世界的人们警告，或许很多人认为他疯了，但我并不这么认为。他内心早已放弃逃走的可能，在山顶高呼你们要记住我的名字是我第一个告诉你们世界末日的，也许他想已这种方式继续活下去吧。电影中也有很多幽默的元素，也许是为了缓解人们的压抑吧。
好了评论暂时就这么多，面对2012年，如果真的世界末日了，你该怎么办？或许我们应该反思一下我们的人性了，离2012年12月22日也就3年零1个月了，好好的珍惜自己的家人，无论是不是世界末日，也无论明天会怎么样，人类本是亲兄弟，我们需要的是团结有爱，珍惜彼此，珍惜生命
唯有我们能够拯救自己
走出影院，冬季夜晚的凉风吹在脸上，猛然间感到了脸上的热度。影院空调的功能良好，而我血液比往日快速的多的流动，更是身体热量增加的原因。这热度，就来自刚刚看完的美国大片《2012》。在近三个小时的时间里，我的呼吸几乎一直在绷紧。但我的心也一直在激动中感动。
对美国，不是很有好感，因为自己的父辈曾经与美国人在朝鲜战场血肉相拼，无数中国军人在那场战争中流血，牺牲。也因为从自己青春时期起，就见过太多美国对中国的羞辱。但这不代表自己对美国的一切都拒绝，如果是美国的优秀的一面。
2012》，就是这样一部可以代表美国优秀一面的电影。
影片是灾难片，这是美国人早就拍的烂熟的一种电影，我也看过别的美国灾难大片。但这部片子，确实从内心深处打动了我。
这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群，可能是我见闻有限，反正能把这么多灾难元素集中中在一起的灾难大片，记忆中好像没有，大概上世纪八十年代的日本电影《日本沉没》，灾难元素的集中度稍可与《2012》相提并论，但也远远不及，场面与特效更不能同日而语。看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。
但这些，只是让我激动的理由，而不是让我感动的理由
我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。
在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。那一刻，不管是是什么人，不管是什么政治立场，我想，都会在心中刻下一丝温馨。
而那些普通人，他们为了自己的生存而作出的奋斗和努力，更值得我们投以尊敬的目光。男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，在漫天黄石公园火山爆发的巨大烟火中找到沉迷于要和地球共存亡并且快死了都不忘记自己是第一个宣布地球完蛋的那个疯狂家伙，又在陷入巨大的裂缝后爬出来追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国西藏降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益（即使他的做法恰好做到了这点）。他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得我们向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢？
我喜欢杰克，理解杰克，因为我是一个和他一样的父亲，一个和他一样有着自己孩子的父亲。当儿子要和他一起去排除方舟尾部故障时，他不准儿子和自己同去；而当儿子悄悄跟来被他发现后，他所做的是更加努力的做自己的事情，因为他知道，要让儿子活下来，他已经没有了别的选择，他唯一能做的，就是尽快排除故障，否则，他活不成，儿子也活不成。可以让自己去死，但绝对不能让孩子去死。因为，他是孩子，而自己是父亲。
这一幕，也出现在俄罗斯人尤里的身上。尤里是商人，浑身充满着铜臭味。但就是这样一个人，也不乏令人佩服之处。尤其是那种临危不乱的风度，颇有“带头大哥”的气质。飞机迫降西藏，几个人为了是否等待飞行员米沙而在豪华车里争执不休，眼看着再不将车开出飞机大家全得完蛋，尤里一声大吼“闭嘴”，压住所有人，随后大家将车开出迫降中的飞机，结果虽然飞行员萨沙遇难，但绝大多数人的命却保住。从事态发展的结果看，尤里的做法虽然对萨沙不公，但却是正确的，两害相权取其轻，尤里的当机立断无可指责。在方舟大门即将关闭，几万人将被抛弃的一刹那，看着两个哭泣的孩子，尤里大吼一声“跟我来”，带头冲击方舟。当方舟大门打开后，尤里不是自己先进方舟，而是拼命的先把两个孩子送了进去，最关键的时刻，眼看大门即将关上，而自己还有一个孩子却爬不上门，尤里做出了最后的选择：他用尽全力，举着孩子的脚奋力往前跳跃，孩子的手终于抓住了方舟的门板，而尤里的的跳跃之后，脚下就是无边的悬崖。。
还有那位飞行员萨沙，一个英俊硬朗的俄罗斯男人。在飞机迫降的最后时刻，他拒绝了别人要他一起撤离的劝告：“我必须等飞机上所有的人都下了飞机再走”！“那你呢”？“我没事”！他几乎是吼着说出了这句话，他也果真做到了。当所有人都撤离飞机后，他驾驶着的飞机，没能停住，滑下了悬崖。。飞机上，有将他的爱人夺去的尤里，在生命的最后时刻，他救了飞机上所有的人，包括他的情敌。萨沙，一个俄罗斯男人，真正的男人！当生命即将结束的最后时刻，他的嘴角，应该是带着一丝微笑吧----自己的爱人吧，还活着。。。在杰克排除故障，和儿子紧紧拥抱在一起的那一刻，在尤里奋力一跃，将儿子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女儿，想到了在自己双脚骨折的那一天，女儿把自己最喜欢吃的零食带到医院，还给我带来了《读者》，说，爸爸最喜欢看这本杂志；想到了在自己卧床不起的那几个月，女儿每天早上起来给自己煮好面条端到床头；想到了因为受伤后脚冷，女儿端着对她来说太重的一盆热水给我烫脚的一幕幕。。。
在大自然面前，我们都是渺小的。在巨大的自然破坏力前，我们都是无力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我们自己，是我们天性中光辉灿烂的人性，是为了亲人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。当我们能够做到这一切，我们也才能够拯救自己，我们也才能够拯救人类和文明。
珍惜
——《2012》影评、观后感
看完电影，我血液流动比往日快，这也正是身体热量增加的原因。而这热度就来自轰动世界的美国大片《2012》。在近三小时的时间里，我的呼吸几乎一直在绷紧。但，我的心也一直在激动中感动、感悟。
这是一部灾难片，在《2012》里，我看到人类生命与文明的脆弱，那么强健的身躯，那么精美的建筑，那么温馨的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或是几分钟，在地震、火山、海啸面前，都消失的无影无踪。但是，我也看见，无论是在什么样的巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片中主人公的一家，还有那些上到国家领导人，下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。我喜欢“杰克”，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但，谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己的生命的光辉人性呢？
在大自然面前，我们都是渺小的。珍惜吧，珍惜现在的幸福，点点滴滴… …
电影观后感 篇12
今天我看了一部心理电影，其实刚开始看满不屑的，在一个连厕所门都关不上的而且学生都对他毫无感情的学校能培育出什么好学生，就像一个连百姓都不愿意接受统治的朝代还能坚持多少年一样，毫无希望可言，可就是这么一个令人生厌学校，却有那么一个爱着学习的人，虽然她对作业，课堂不屑一顾，但她有她情有独钟的爱好，就是拼单词，而且愿意在一本浩瀚的字典里，一个一个的背下去，为了就是以此想念同样对拼词游戏有感情的已逝去的父亲，在她得到老师的推荐，校长的催促时，他却犹豫了。他不知道是该去参加好呢，还是不参加好，一方面他又对电视上的比赛着迷，一方面有对于未知感到恐惧和害怕，就当她犹豫不决时，校长的好友拉拉比教授站出来，用一种奇特的方式让阿基拉重获了信心，并且背着母亲，以自己父亲的名义签上了名。此外，性格外向的阿基拉逐渐开始喜欢各种拼字游戏。
并逐渐在这一领域崭露头角。然而，孤家寡人的母亲却对女儿的特长表示极大的反感。并处处阻挠阿基拉去参加拼字比赛。
但个性很强的阿基拉突破了母亲的束缚，大胆参加了重要的拼字比赛，并成功获得了参加全国拼字比赛的机会。正式比赛前，可爱的阿基拉得到了劳伦斯·费斯伯里教授和许多好朋友、邻居的帮助。随着拼字比赛的不断发展，阿基拉优秀的拼字天赋和后天不懈的努力得到了充分发挥。随着比赛的自然优异成绩，她的邻居和朋友们也为她感到深深的满足和自豪，包括一直默默祝福她的母亲。
所有人都亲眼目睹了这个天赋异秉且勇敢无畏的小女孩的成长过程。
我们并不是因为自己不够好而感到害怕，
而是因为我们无法知道知道自己到底有多大的本事。
我们这样问自己“我就是那个天生丽质，绝顶聪明的人么？”
事实上，有什么是你做不到的呢？
我们生来就是为证明，自己有上帝赋予的特殊才能。当我们发现自己的闪光点时，我们会不自觉地给别人同样的希望。
这是文章中最感人的一句话。我们不需要害怕。如果我们真的害怕，那么最可怕的是我们自己。是我们自己创造的情绪、状态、情绪和个性让你害怕一切。当我们降临这个世界，无论周围如何，我们的根本其实都是一致的，只是如何接受与对待的不同，造就了行色各异的人，既然如此，无论多大的困难和挫折，能明确你想走的路，勇敢面对，我想没有什么可以阻碍自己了吧，因为最大的敌人，恰恰就是自我。其实所有人都是世界上最聪敏的人，只不过是自己挡住了自己，没有任何人或事能难倒一个天生丽质，绝顶聪明的人。
电影观后感 篇13
01
我很喜欢这对情侣，但更喜欢女主。
每天日复一日的生活，男主因为热爱写诗而给生活增添了一点情趣，但更重要的是他对女主那温温润润的爱。
不过话说，他每晚去酒吧为啥不带上女主，大概女主不想吧。但我就喜欢跟爱人一起出去散步啊。可能每个人都偶尔需要一点自由的空间吧，但我却依然什么事都想和爱人一起。
我喜欢女主，她热情、奔放，兴趣繁多，烘焙、设计、音乐也是我喜欢的东西。她还是一个执行力超强的人，所练琴就练琴。
她也是一个性格让人舒服的人，最后她看见男主难过时，提出了几种方案，还说你需要我离开一会吗？可能西方人都比较重视自由吧。
他们两个人的感情，挺好的。虽然看上去疏离，不过互不干扰各自的爱好，又能相互扶持，大概就够了吧。突然发现，他们俩都是那种能在枯燥的生活里找到自己的喜好和情趣的人啊。
这很棒啊。
02
当你还小的时候
知道了世界上有三个维度
长度，宽度，高度
就像鞋盒
贾木许用巧柔的的文风，写了帕特森这首“诗”——名为帕特森的巴士司机生活在新泽西州的帕特森市，这里是诗人的故乡，也是医生和水管工人的故乡。
帕特森市是诗人威廉·卡洛斯·威廉斯的家乡，威廉斯也曾以自己的家乡为对象写过一篇名为《帕特森》的诗。威廉·卡洛斯·威廉斯的本职其实是一名儿科医生，像电影中的大巴司机帕特森一样，只是一个业余的诗人，但是他的诗却对美国后现代诗人产生了巨大的影响，与学院派的诗中掺杂大量的意象使诗读起来晦涩难懂不一样，威廉斯的诗更加像随口说出的口头话，描述着身边的琐碎。这样轻松平淡的风格，在当时就像一阵凉爽的晚风吹散了学院派风格带来的“烦恼”。威廉斯主张诗的平凡，注重平淡文字带来的诗意，喜欢在诗中描绘出自己对平淡之物的那份细腻感觉。
贾木许这次的创作是在致敬自己的偶像威廉斯，他用威廉斯的风格拍了这部电影，电影讲述了帕特森这名大巴司机一周七日的生活，平淡中带有一些苦恼与趣味。电影中的帕特森并不以为自己是诗人，只是有写诗的乐趣而已，不难看出帕特森的身上有威廉斯的影子。“帕特森与帕特森”就像电影中不断出现的双胞胎一样，巧合的富有诗意，也象征了帕特森的双重身份——巴士司机和诗人。
影片以这种轻松的调调传达出了一种要以诗心对待生活的态度，无论你是医生，还是巴士司机，当你用诗心认真对待身边的生活的时候，当你真真切切的感受到平凡之美的时候，你可能会超越那些对艺术性过分执着的诗人，创作出更好的作品，成为更高境界的诗人。
虽然说贾木许在模仿威廉斯的文风的同时还是没有控制住自己善用意象的能力，加入了很多贾木许式的'电影词汇，但是从致敬方面考虑，为了表达清楚自己对偶像的理解，这样做也是情有可原，而且毕竟这是一部贾木许电影，完全的模仿会让电影失去作者性。
对于这部电影，最后想说的就是电影中日本诗人送给帕特森白纸本时说的那句话——“空白的纸，包含的内容更多。”
《便条》
我已经吃了
那些李子
就是冰箱里的那些
原先
你大概是想
留着
做早餐吧
请原谅我
它们好吃极了
那么甜
又那么凉
——威廉·卡洛斯·威廉斯
03
看完在笔记本里打了这么一段，过这么久接着写肯定是接不上了就姑且扔在这儿吧。希望下一回能有写完的精神。
只有一个城市的诗人才有资格和这个城市共用一个名字，诗歌是城市的廊柱。非诗歌的部分一面进行一面消失，在消失的时候又伸出新的触角，触角紧紧缠绕在诗歌的廊柱上。
到了我们这个时候，真正裸露的自然已经很少能被感知到了，诗依然像幽灵一样飘荡。公交车司机知道城市里发生的很多事情，只不过他所知道的都是言语的创造，几乎没有哪件事是身处其中的。真是个适合诗人的工作，他可以听到很多虚虚实实的对话，可是不用像出租车司机或是理发店老板那样必须打起精神与客人交流。在公交车司机那里永远存在一个被不同时间穿过移动中的车玻璃投射过来的帕特森的幻影，他的影子也从另一面印在城市中。
从一个人的表达中可以看出来很多的矛盾与调和，不过哪怕是最强烈的表达在旁观者眼里都会变得钝化。这些话可能是一时的心情，也可能是吹大牛，或是某种专注的趣味和词不达意的倾诉。下班的公交车司机也喜欢走进黑人酒吧继续伸展，体会城市另外一面的触感和空气。最舒服的空气扩散着酒精的味道，夜晚是白昼深色的影子。酒吧是夜里的车，酒吧里的言语是帕特森城影子的影子。
在这个片子里面诗就是一切，诗人打开身体的每一个缝隙让自然的诗和言语的诗探进来与灵魂融为一体，再将灵魂的诗慢慢还给世界。这个过程不需要什么华丽的词汇和精细的技巧，也不需要什么呕心沥血的奉献，一切在两个帕特森之间流动。诗人的心灵活动无时无刻不投射在城市中，城市的每时每刻的投影也都在影响着诗人。诗人只是看起来不够热情，他在意爱人的梦，以至于将梦境一遍遍的重复在小城里。
04
开头帕特森带着他的宠物牛头犬马文去散步的时候，路上遇到开着豪车的两个黑人年轻人，对帕特森说，这牛头犬最近很火，叫帕特森小心，一不留神狗狗就会给人偷走。我看这两个黑人贼眉鼠眼的，偷狗这事就是他们干的吧。然后就一直等着帕特森的牛头犬被偷走，果不其然，剧情完全没有按照我猜想的那样发展，帕特森依旧独自带着马文散步，依旧慢悠悠的写着他最喜爱的诗，马文依旧看着帕特森和他的女朋友亲热，依旧时不时卖萌叫两声。
帕特森的生活平淡无奇，每天开着公交车，听过往的乘客讲着生活的琐事，回到家，听女友唠叨着，帕特森是一个很好的生活听众，用心去听生活，然后再用心去写生活的诗。但他又不是一个单纯的听众，遇到洗衣店的练习rap的黑人，遇到喜爱诗歌的小女孩，他可以滔滔不绝地讨论任何有关诗与诗人的话题。他善于发现生活的诗，梦中的双胞胎，“俄亥俄蓝标”火柴盒，他把生活的点滴融进他的诗里。诗犹如吃饭睡觉一样融入了帕特森的生活，他把他的诗都写在了他的蓝色小本本里。
但是有天帕特森和他女友看电影回来后，帕特森的蓝色小本本却被马文吃了，帕特森口头说没关系，但他却不再写诗了。
“I don't like you.Marvin."
但是喜欢的事情说不做就不做了吗？有一天帕特森在湖边发呆，一位路过的日本诗人跟他聊了起来， 日本诗人说他是为了来看看诗人William Carlos Williams生活过的城市。最后他送给帕特森一本黄色小本本。
"May I ask,you too are a poet of Paterson,New Jersey?""Uh...no."帕特森口头说NO，但他却开始写诗了。
整部电影没有高潮，平平淡淡，就像我们大部分人的生活一样，我们都会做着我们喜欢做的事情，也许生活会出现毫无预兆的斗牛犬来吃掉我们的蓝色小本本，但毫无疑问它吃不掉五颜六色小本本。
“The line
There's an old song
my grandfather used to sing
that has the question,
'or would you rather be a fish?'
In the same song
is the same question
but with a mule and a pig,
but the one I hear sometimes
in my head is the fish one.
Just that one line.
Woule you rather be a fish?