童年往事观后感分享3篇。
看到自己喜欢的作品，仿佛情绪也会涌上心头。观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，是时候写一篇观后感了，此时写一篇观后感，就能很好地记录下我们的所感所想，如何写出受读者欢迎的作品名观后感呢？合同范本网的编辑为您搜集了大量关于“童年往事观后感”的资料，让我们一起享受阅读的魅力感受文字的灵魂！
童年往事观后感【篇1】
布包里的芭乐，通向梅县的桥，家门前一辆又一辆的黄包车。回不去的大陆，过不去的心墙。小人物的声音被淹没于历史的巨轮之下——这不仅是阿婆的悲剧，也是时代的悲剧。
早了六年，《童年往事》比《牯岭街》拍得更利落。
印象最深刻的细节，是影片中的三段死亡。面对亲人的死亡，侯孝贤把握住了不同年龄层的微妙差异，四个儿女的情绪表现既有横向对比，比如父亲的守灵夜里，大女儿的失控与小儿子的酣睡，也有纵向对比，母亲的葬礼上，大女儿的克制与阿孝的痛哭流涕，最后，再到阿婆收尸时，四个孩子相比多年前父亲死时，淡然了许多。
成长让四个孩子向不同的方向生长，分开生活、各自心怀鬼胎，又在某些时刻被亲情再次连接，彼此安慰，无声。
影片中人物关系的表现很多都在沉默中表达，包括父亲与母亲、阿孝与阿婆、阿孝与父母、姐弟，小小几个细节，就把几个人物之间深沉而不可动摇的血亲之爱表现得淋漓尽致。母亲对阿孝的几次教诲，短短几句话，尽是严厉的提醒，阿孝对母亲的关心，在母亲重病之后把母亲抱上黄包车之后揪心的表情，微小而让人动容。
影片中，父亲与阿孝的对手戏只有两处，但只这两处，就把父亲的慈爱、对儿子的期望，以及父子之间或多或少的疏离感表现得十分透彻。第一处是邮差来信，阿孝在书桌旁等待父亲拆信，父亲看了一眼儿子，小心翼翼地把邮票剪下，递到阿孝的手里，阿孝拿到邮票开心地跑开了。另一处是阿孝考上学校之后跑去告诉父亲，严肃沉默的父亲听到后掩饰不住笑意，连连说要好好读书。
台湾街头年轻人的拉帮结派，打架斗殴，在当地人看来似乎已习以为常，这种现象已经在《牯岭街》中被描绘到极致。
影片充斥着个人化的经验，从偷钱买玻璃弹珠，到梦遗破处，再到跟踪女孩子回家，这些经验松散，但好在充满韵味，观影者或多或少能从其中找到某一处戳中心中柔软的地方。比如我，就感叹为什么不再把辛树芬的戏份增多一点。
个人认为这部片子其实算不上大师水平，个人化经验太多、散乱而缺乏力度，大概只比《八月》强在一抹永远挥不去的乡愁气质吧。
童年往事观后感【篇2】
外婆以前是比较疼我小姨的，自小带在身边，而妈妈却到城里跟曾外婆住，有受到照顾也有受到欺负，刷的是别人的碗，洗的是别人的衣服。知道她读完初中就不能再读了，初三干脆完全放弃，晚上做功课的时间全部用来干活。
阿孝最受阿婆的疼爱，因为在他小时候，算命的说他将来会当大官，所以阿婆每天都会出门到处喊阿孝回家吃饭，即使有时走着走着就走远了不认路了，要坐三轮车才能回家。阿婆也一直问阿孝要不要跟他回大陆。
直到今天，我还常常想起我奶奶回大陆的路。也许只有我陪祖母走过那条路。还有那天下午，我们采了很多芭乐回来。
机灵但是也很调皮的孩子。考上省凤中，后来也能报送军校。虽然跟小混混成群结队，丧父之后愈发放肆，不断地打架**，却也在母亲生病的时候拒绝了打群架的邀请，也是能看出一点一点在变成熟的。
他在母亲的葬礼上放声大哭，跟喜欢的女孩子告白后放弃报送，报考大专联考，又再送走了年迈的老祖母。我想到的是牯岭街的滑头，曾经无恶不作，却也似乎在一夜之间长大**，挥别可笑的青春，与过去一笔勾销。
家里就剩下孩子们了。突然有点绝望，没有爸爸妈妈的家还是家吗?各自长大，各自成家，没有了小时候热热闹闹一家人的那种凝聚感。
听爸爸提过一两次，说他有时会想起爷爷。但是我没问，想起的爷爷的时候是在想些什么?想起爷爷的时候是什么心情?
人类在宇宙的运行中没有意义，但至少对于他的家园来说，意义重大。
《童年往事》观后感作文(五)
小儿，今天我送你去上学。
直到现在，我还常常会想起姥姥送我上学的那条小路，也许只有我陪祖母走过那条路。还有那天下午，我俩买了很多爆米花回来。
一直说要带阿孝回大陆的祖母剧终死在了塌塌米上，半身已溃烂。
她弓着身子，轻蹙着眉，边走边叫唤着：阿孝，阿孝咕
我不知道是不是因为化妆。她的样子使我想起了奶奶。姥姥大抵也就是这模样，瘦，脸上的肉松弛下来，皱纹堆成了表情。
阿孝考上省立凤中后，阿婆带着他走回大陆。
沿着大路走。过了河灞不久，你就到了梅江大桥。几步后，你将到达海湾的底部
应该是夏天的一个下午，晴朗的一天，有一列火车经过，奶奶和一个小肖正在路边休息，问路：梅江大桥在**？
没人能听懂。
然后**响起，阿婆和阿孝一步步走近。摘芭乐，老态尽现的阿婆居然用芭乐玩起抛球，她憨憨地笑，她的皱纹。
后来，奶奶经常一个人走丢了，用人力车送回来。
某次，她随身带着的包裹松掉，便滚了一地的芭乐。
阿孝的父亲死后许多年，母亲得了喉癌去世。
我姐姐找到他父亲的自传，写下他只想在台湾呆四五年，然后回去，所以他买的家具是竹子做的
也许会有人说这是很闷的影片。
也许。如饮一杯清茶，沁人清香慢慢弥散;如慢火炖汤，不知何时它已入味。
静默的，那些悲伤。
又一次悲伤的过去，又一次惊心动魄的经历，又一次跌宕起伏的人生，穿越岁月，穿越记忆，它已成尘埃，宛如流水，漫漫长流。
将一个少年成长的故事原本的写了下来。虽然这是几十年前台湾的一个孩子的故事，但当你慢慢看的时候，你会想起过去的岁月。
童年往事。
the.time..and.the.time.to.die
阿孝已长成少年，故事仍然在继续。直到阿婆死去。
恍惚之间。
许多细节已不必再提。我们通过他们的眼睛看他们的世界，记住我们自己。
日子淡淡的，但也酸甜苦辣
童年往事观后感【篇3】
《童年往事》——候孝贤的童年
持续了两个多小时的电影，吸引着我从头看到尾，因为是看过朱天文老师文集的缘故，我对里面的情节了解的比较清楚，更加关注的是候孝贤导演怎样表现这些故事上面了，所以我在这里并不打算象头两篇文章那样将文学与电影进行比较。
其实，想来这部电影几乎和文学一样，没有比较的价值。
在朱天文老师的《最好的时光——候孝贤电影记录》中，对电影《童年往事》的拍摄还特意进行了介绍。我会在单独的地方将这篇电影制作感受抄录给大家，以便大家更好的理解候孝贤导演的这部带有浓厚自传式风格的电影。
就电影本身来说，与候孝贤的前两部电影相比，候导的长镜头叙事风格在这部电影中表现的更加强烈。在阿哈的童年和少年，大部分是长镜头的叙述，也反映出候导电影中对于长镜头这种逐步的增强，在逐渐的强调自己的风格。
固定镜头较多，并没有看到在其他影视剧当中，经常使用的那种高空俯拍、大全景摇摄，很少。统一固定镜头，然后靠人物在画面中的运动吸引观众的注意力，促使画面生动。达到及至时，画面竟然全是空镜，完全依靠声音“充实”画面，交代故事情节。
比如说，故事在母亲为姐姐讲述，自己和父亲过去的故事时，就是双人中景镜头，一直是，没有任何对人物中景的交代，也没有人物的特写，画面里都是母亲和姐姐谈话的声音，贯穿这一段，持续到母亲把这段说完。
由于，整部影片长镜头始终贯穿，所以你很难对这组镜头有所反感。在这里也反映了候导对于画面和声音的控制能力，他在着力强调这种舒缓的感觉。
还有一点，这部影片的非常规画面构图，没有按照常规的取景方式，有点符合意大利绘画风格中非平衡理论。画面主体并不在画面的中央，也不完全按照黄金分割的法则进行，可往往这样会更加吸引观众的眼球，不错，很有创意。
音乐。
与候导的前两部作品相比，影片中使用音乐的地方越来越多，全篇共有7处，我们一起来看一看。
第一处，影片开头部分。刚开始，并没有出现影片的名字，开始介绍自己的家庭和生活，这是电影叙事中的一种手法——自述。音乐是舒缓中略带快节奏，介绍着家庭中的一些成员和自己童年时代的生活。
第二处，受罚。由于把家里的五元钱拿出去赌博，导致母亲责罚，不给他吃饭，还让他洗碗，祖母过来说，“阿哈，不要紧，长大了就有办法了。”音乐声起，反映了阿哈此时的心情比较复杂，有一种淡淡的哀伤和叛逆。
第三处，讲到孩子们的上学问题。哥哥阿忠迫于家庭经济的压力，只有去读师范，这样既能花很少的钱，毕业了还能有工作。
而姐姐却是很悲惨的。姐姐的学习成绩一向很好的，当年考上了台北女子一中，家里没有钱，没办法没有读成，在后来阿哈考上凤山一中的情节中也有讲述。
第四处，国小毕业。完成了国小的成绩，阿哈的书桌上画上了大大的一个勾，证明着他已经考上了中学。可这里并不是童年生活的结束，一直到父亲的离世，才表明着阿哈童年生活的结束。
第五处，与奶奶一起回“大陆”。这里并不是真正意义的回大陆，只不过是奶奶的一种意想，他们并没有真的回大陆。但在乡间的宽阔道路上的那一段的音乐并不是舒缓的，是全篇当中唯一一处快节奏的音乐，表现出阿哈和奶奶在一起的那种快乐的心情。
音乐衬托心情，值得大家学习。
第六处，母亲得了喉癌，从台北姐姐那里回来，音乐中带有一种哀愁和无奈，后来母亲病发严重，在雨天中再次离家，也表现了阿哈自己命运的多变。本来雨天就很能表现哀伤的情感，加上音乐，使当时的气氛更加一层深度。
第七处，最后一部分，贯穿到电影的结束。从阿哈对吴素梅(阿哈初恋、暗恋的女孩)表达真情，吴素梅说，“等你考上大学再说”，一直到最后祖母去世，全部由自述的方式进行，与开篇时自述的方式和音乐的运用一样，可能是故意强调首尾呼应吧，不过感觉不错，有头有尾，传统剧本格式。
在这部影片中，三个人的去世同时也代表着阿哈三个不同时期的结束，父亲的死——童年结束，母亲的死——少年结束，走向成熟，祖母的死开始要结束高中生涯，走向社会。
不过，我还要说的一点是，朱天文老师在文学稿件中，并没有太多的抽离，也许是因为候孝贤导演自己的童年吧，她手下留情了。