柳永读后感精品十三篇。
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柳永读后感(篇1)
这是一首怀人之词。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思结合起来写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”这首词开头三句是说，我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，忘不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。
他首先说登楼引起了“春愁”。全词只有首句是叙事，其余全是抒情，但是只此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪纸那样凸显出来了。他一个人久久的伫立在高楼之上，向远处眺望。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。他伫立楼头，极目天涯，一种黯然销魂的“春愁”油然而生。“春愁”又点明了时令。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”上片后两句是说，碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日的余晖里，默默无言谁能理解我靠在栏杆上的心情。
这两句，写主人公的孤单凄凉之感。“草色烟光”，写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余晖下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色，这本来是一种极为萋美的景象，但加上“残照”二字，便带上一层感伤的色彩，为下一句抒情，烘托出和谐的'气氛。“无言谁会凭栏意”，是说明他眼前没有知心人很孤单寂寞；二是说明，他太痴情，在楼头伫倚太久，超出常情，不能被人理解。至此，他并没有说出他的“春愁”是什么，却又调转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情了。词人就是这样闪烁其词，让读者捉摸不定。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”下片前三句是说，打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌勉强欢笑反而觉得毫无意味。
词人的生花妙笔真是神出鬼没。读者越是想知道他的春愁从何而来，他越是不讲，偏偏把笔宕开，写他如何苦中求乐。他已经深深体会到“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借助于酒，借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是图一醉，并不是对饮酒真的有什么乐趣。为了追求这一“醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。结果如何呢？他失败了。没有真正欢乐的心情，却要强颜欢笑，这“强乐”本身就是痛苦的一种表现，哪里还有兴味可谈呢？，欢乐而无味，正是说明“春愁”的缠绵执着，是解脱不了的，排遣不去的。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”末两句是说，我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦的精神萎靡神色憔悴。
为什么这种“春愁”如此执着呢？至此，作者才透露出这是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠。甚至还“衣带渐宽终不悔”，心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容渐渐憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也绝不后悔。至此，已经信誓旦旦了。究竟是什么使得抒情的主人公钟情若此呢？直到词的最后一句才一语破的：“为伊消得人憔悴”——原来是为了她！
全词成功的刻画了一个志诚男子的形象。描写心理细腻充分，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般的揭示出主人公的精神境界。在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的艺术感染力。
柳永读后感(篇2)
人世间生生世世地上演着沧海桑田的故事，而江渚上的老渔翁不过一笑，滚滚红尘袭来袭去，淹没了所有踪迹。
那穿越千年的力量，是心灵的符号，永不凋谢。无论是伯牙子期，近在面前，让音乐漂浮于彼此之间;还是千载后，你我，面对灵魂的文字，会然而笑，都是激荡永恒的魅力。
一千年前，在那个曾经歌舞升平，亦曾经兵戈铁马的年代，上演过一出出或许已被后人忘却的故事。而灵魂的踪迹，循着它或许能寻访这一幕幕，那便是宋词呈现于我们的了。
也许就是自己的前生吧?撇开浮躁的日子，垂下帘幕，伴着一盏晕黄的灯，静静的，翻开了，方方正正，亦珠圆玉润。美丽的文字，记录着曾经的美丽。我亦感到纯净、完美。仿佛往昔不曾被发现的心灵一瓣馨香，在此刻轻轻舒展。无论会心一笑，还是击节赞赏，都孕育着横亘千载的默契，词人于我，或可尔汝之间。
宋词，便营造着这千载间的默契。闯荡江湖、浮尘异影的游子，一样地，倾倒于绝世笔墨。
于是，那昨夜的雨疏风骤，那小园香径的徘徊，那独上高楼、望尽天涯路的惆怅，以及塞下秋来的风景，寂寞沙洲的鸿影，随着字句，在眼前跃动。不可以说，滚滚长江东逝水，一切随风而逝，我看到了宋代那份美丽，明明白白，那美丽亦慰藉着我的心，在一个冬日风霜夜晚。
于是，我仿佛读懂了浮生的意义，我仿佛透过尘埃，看清了明净月儿，我仿佛明白，灵魂不是孤单的。我感慨，感慨，那千载前灵魂的魅力，激励千载后衣衫单薄的游子。我的目光跟着时空望去，我笑了。
柳永读后感(篇3)
柳永雨霖铃读后感 （一）
阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言应无言，凄恻委婉，愁肠百结。
一片残柳，一弯残月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，深情脉脉，离恨悠悠。
多情自古伤离别，别离愁煞多情人。时间定格在《雨霖铃》上，成为永恒。
……整首词以“离别”为线索，条理井然，感人至深。
第一句为离别前之景。起句便写“寒蝉凄切”，蝉声喑哑凄裂，为全词定下了浓重悲苦的感情基调。
日落西山，暮色苍茫，骤雨初歇，秋风携卷着丝丝凉意，在空气中肆意蔓延……以哀景写哀情，烘托出悲苦凄凉的气氛。
尔后，作者笔锋一转，由景入情。城帐外饯别，却无畅饮之情，心系知己，眷恋不舍。无奈，船家催促，不允停留。两人手牵手，泪水模糊，此时此刻，相视无语，只有泪千行。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”如此朴实的句子，不含一丝娇柔造作，却能把作者的眷恋之情、无奈之心一笔囊括，不得不佩服耆卿技法之高妙。
离别之后，舟已入江，前行中看到“千里烟波”、“沉沉暮霭”、“廖阔楚天”，内心愈发惆怅。心中的愁绪如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空般无边无际。运用比喻的修辞手法成功地写出漂泊无依的一叶行舟上孤寂行人无比寂寥的内心。
上篇实写情人在长亭分别的不舍之情，下篇则着重用想象虚写了离别后孤独冷落的凄凉之情。
“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”该句为全词的主旨。古人重情，吟咏离别之作多感人肺腑。离别使人黯然销魂，而作者融情与词，以“更那堪”衬托自己的离情比古人深。
借酒浇愁，殊不知举杯销愁愁更愁。醉时尚无绪，醒后复何如一句“杨柳岸晓风残月”，词人寓情与景，借景传情，以风之凉月之缺透露离情别绪。婀娜柳枝道出别离时的柔情，清秋凉风恰和别离后心境的凄凉，残月清冷暗合凄清冷落之感。
柳永读后感(篇4)
高一（1）班邓沁
曾经，我很不喜欢柳永的词。我喜欢苏轼的豁达，李白的洒脱，辛弃疾不朽的爱国情怀。我觉得，身为男子汉大丈夫，应该追求远大的理想或是崇高的思想境界，只写小情侣间的情与怨，怎是英雄所为。
当我看着他的话，我讨厌他的话堆积如山。我认为他的意思太肤浅了。
这一切，都只因我对柳永了解甚少。
读了梁衡的文章后，我改变了对柳永的看法。首先，我有些认同他描写的平民生活了。试想，如果每个人都脱离了事物，或者每个人都只想着国家的正义，也许世界就无法得到实质性的发展。
国家乃至世界的和平与繁荣，是由每个普通家庭的和平与幸福构成的。如果我们不注意这些事情，那么国家的和平也是空谈。柳永的词能流行到“凡有井水处，皆歌柳词”的地步，统治者也许亦能从中读出百姓生活的一个侧影。就他关注普通百姓这一点，我觉得值得钦佩。
其次，我有些佩服他坚定地意志。或许他的坚定并没有辛弃疾和陆游那么明显，但是他能整日混迹于歌楼中而不忘文人的使命，本来就是君子“出淤泥而不染”的体现。历史上又有几个人能做到这样呢？
柳永坚定的意志可见一斑。
另外，我对他词的内容也有了新的理解。如果说苏轼作品中的豪放旷达是常人不能及的，那么柳永的词写的便是平常人都有的情感。这些，在许多文人眼中，都是不屑于写作的，而柳永能细腻到极致的写作可能与他的人生经历有关。
命运的嘲弄迫使他以写作为生。他没有敷衍了事，而是专心于文字。如果是一位普通的词作家，又何必如此。“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”的描写，当然可以说是思念之情，然而看作一位失意之士沉重的心情又未尝不可。
难道说他把自己的不甘隐含在词句中？
柳永，以计无数的词人，是古代一个特殊的群体。理想受挫的他们，纵使再豁达，总有片刻的愤恨和不甘。“且把浮名，换作浅斟低唱”这样的词句，正是将大部分人避讳的部分真实地表达了出来，使他们的人格在各方面都变得完整，描绘出一个有血有肉的人。
或许坎坷的人生正成就留名千古的柳永。
尽管如此，我依然不敢说自己很了解柳永。他的话体现了他内心的一部分，但却使人难以揣摩他的内心。希望有一天，我可以真正理解柳永。
柳永读后感(篇5)
译文
我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。
打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
注释
(1)伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
(2)望极：极目远望。
(3)黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。
(4)生天际：从遥远无边的天际升起
(5)烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
(6)会：理解。
(7)阑：同“栏”。
(8)拟把：打算。
(9)疏狂：狂放不羁。
(10)强(qiǎng)乐：勉强欢笑。强，勉强。
(11)衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
柳永读后感(篇6)
阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言应无言，凄恻委婉，愁肠百结。
一片残柳，一弯残月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，深情脉脉，离恨悠悠。
多情自古伤离别，别离愁煞多情人。时间定格在《雨霖铃》上，成为永恒。
整首词以离别为线索，条理井然，感人至深。
第一句为离别前之景。起句便写寒蝉凄切，蝉声喑哑凄裂，为全词定下了浓重悲苦的感情基调。
日落西山，暮色苍茫，骤雨初歇，秋风携卷着丝丝凉意，在空气中肆意蔓延以哀景写哀情，烘托出悲苦凄凉的气氛。
尔后，作者笔锋一转，由景入情。城帐外饯别，却无畅饮之情，心系知己，眷恋不舍。无奈，船家催促，不允停留。两人心连手牵，泪眼迷离，此时此刻，相顾无言，唯有泪千行。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。如此朴实的句子，不含一丝娇柔造作，却能把作者的眷恋之情、无奈之心一笔囊括，不得不佩服耆卿技法之高妙。
离别之后，舟已入江，前行中看到千里烟波、沉沉暮霭、廖阔楚天，内心愈发惆怅。心中的愁绪如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空般无边无际。运用比喻的修辞手法成功地写出漂泊无依的一叶行舟上孤寂行人无比寂寥的内心。
上篇实写情人在长亭分别的不舍之情，下篇则着重用想象虚写了离别后孤独冷落的凄凉之情。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！该句为全词的主旨。古人重情，吟咏离别之作多感人肺腑。离别使人黯然销魂，而作者融情与词，以更那堪衬托自己的离情比古人深。
借酒浇愁，殊不知举杯销愁愁更愁。醉时尚无绪，醒后复何如一句杨柳岸晓风残月，词人寓情与景，借景传情，以风之凉月之缺透露离情别绪。婀娜柳枝道出别离时的柔情，清秋凉风恰和别离后心境的凄凉，残月清冷暗合凄清冷落之感。
心潮澎湃，霎时心中所有的空白都被愁绪填满。想到年复一年，无知己相陪，良辰美景已然成为虚设，此后既有千般情意，也无人可诉。
整首词就这样在凄冷的情景下开场，又在忧愁的氛围中结束。
赏析的仅为诗句，可那天下有情人难舍难分的眷恋，谁能一语道破
物换星移，沧海桑田，多情自古伤离别，别离愁煞多情人。
柳永读后感(篇7)
柳永的爱情词写得非常有特色，可能因为都是柳永亲身体验，情动于心然后形于笔端，自然有着凭空想象难于表露的充沛意象与丰富情感。词的字里行间贵在以情动人，情切而意深，那种刻骨铭心的爱不只让自身销魂，也让每一个读者动容，这就是他在《蝶恋花・伫倚危楼风细细》中所表达的相思，几百年来，一直让每一个被思念所困扰的人体验着，那是一种无比真切的表述。
原词：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
――柳永
柳永(984年-1053年)，字耆卿，原名三变，福建崇安人，因在族内排行第七，俗称柳七，当时他和兄长三复、三接被世人誉为“柳氏三绝”。 他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。柳永在宋词中有着很高的的地位。如果说李煜是宋词婉约派的开门人，那么柳永就是将婉约风格推向了鼎盛。他的词不仅风格浪漫多情，铺叙刻画，情景交融，委婉凄美，而且通俗易懂、音律谐婉、朗朗上口，在当时广为流传，以至于“凡有井水处，皆能歌柳词”，“柳三变作新乐府，天下咏之”。乐工每谱得新曲，必找他填词，而歌妓只要唱了他填词的歌曲，就会“声价十倍”。这是宋代任何词人都无法相比的。故柳永受到歌妓们的爱戴。柳永也有自己思慕的美人，一生的追求，即使面容憔悴也不改初衷。他的这首《蝶恋花》就是柳永自始至终为追求真爱而不惜耗尽精力以致身体消瘦的真实写照。
《蝶恋花》却是柳永作于晚年。不论当年柳永是如何春风得意，疏狂放浪，而今都已然成为往事。此时的柳永登高而望，但见满目春愁。春愁为何物?见到春天生发的愁。什么愁呢?如果是个年轻美貌的女子，当然可以是怀春，可以是思念，可以是叹息韶华;如若是个年轻才子，当然可以是惜春，叹流年逝去，然理想仍遥遥无期。然而此时倚栏而立的却是位年事已高的柳永。看着这勃然生机的无际春色，就跟看着活泼可爱的小孩子在追逐嬉戏一样，不得不叹息自己的衰老。特别是，一位一生不得志的老人，望着这无极春色，想起自己此生再无有实现心志的机会，理当感到愁苦无穷。所以无边的春色都弥漫着愁绪了。而这种愁绪却没有人能够领悟的，这是怎样一种落寞无助的感受。当柳三变流连歌楼酒肆之时，红袖添香，多少红颜?拍歌饮酒，多少诗友?而今却再无人能知他心情了。
柳永年轻的时候借诗词和酒来消遣，但是没办法年轻时的那种兴致已然过去了，即使想要像年轻时的疏狂也永远的不可能，已经觉得无所谓了。但是，为了她(心仪的女人)而消瘦憔悴，这一点却始终没有后悔过。或许也正是“春愁”中的其中之一吧。因为“她”不在身边，满目春色皆是愁;因为她不在，没有人能“会凭栏意”;因为没有她，歌酒都无味。当然，这是对这首词的其中一种理解，但是，细细想来未免觉得有点肤浅。往深里再想想，柳永笔下的“伊”未尝没有所指。指代他过去的那种生活，为歌伎酒女乐工填词的豪兴，以及藐视官场终于落得漂泊一生的狂放。然而王国维却赋予“伊”以理想之意，拿了这句来比喻古今成大事业、大学问者的三种境界之第二境。于是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”有了新的解释，也深入人心。为理想而孜孜不倦，不惜为其销魂着迷，即使憔悴也不后悔，正是追求理想者的确切描写。
北宋仁宗年间，有位女子叫谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。柳永才高气傲，恼了宋仁宗，得不到重用，中科举后只能当个余杭的'县宰。他途经江州时，照旧流浪于烟花柳巷，结识了谢玉英，见其书房有一册“柳七新词”，这是谢玉英用蝇头小楷抄录的。因而与她一读而成知心，才情相配。临别时，柳永写新词向谢玉英盟誓，表示忠贞不渝的爱心。谢玉英则发誓从此至诚专一以待柳郎。柳永在余杭任上三年，又结识了许多江浙女子，但未忘谢玉英。三年任满回京，到江州与她相会。不想谢玉英另寻新欢，陪人喝酒去了。柳永十分惆怅，在花墙上赋词一首，述三年前恩爱光景，又表今日失约之不快。最后道：“见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去?”谢玉英回来见到柳永的题词，发现柳永果然是多情才子，自愧未守前盟，就卖掉所有家私赶往东京寻柳永。几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。久别重逢，种种情怀难以诉说，两人再修前好。谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如夫妻一般生活。“叹人间真男女难为知己，愿天下有情人终成眷属”。这是柳永的爱情结局，但愿那读书人也有耐人寻味的下文。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这两句是全词的点睛之笔、通篇之警策。既然“对酒当歌”也无法排遣心中的愁苦，那么就索性任由自己的愁绪漫天飞舞，让相思来伴随人生也会衍生出无限的惬意。相思确实是一种精神上折磨，但这种折磨又是苦中含蜜的，为了心仪的女人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴不堪也在所不惜!一个“终”字，使得一个对爱情忠贞不渝、至死靡他的才子词人的形象跃然纸上。
这首词妙在紧扣“春愁”即“相思”，词人的所谓“春愁”，不外乎是“相思”却又迟迟不肯说破 ，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住 ，掉转笔锋，如此遮遮掩掩，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了，也更吸引人们去猜测、琢磨。
全词刻画了一个至诚男子追逐真爱的形象，心理描写细腻充分，词的最后两句，直表胸臆透辟地揭示了柳永的精神境界。柳永的这首《蝶恋花・伫倚危楼风细细》把爱情的执著表现到了极致，成了后人表达真情挚爱的载体，尤其是最后两句，体现了人们永不言弃的精神，更是广为传颂。时间风雨数百年的吹吹打打，只是带走了浮尘，这蕴藏着诗人真情的诗篇，却一直在深深地感动着后人!
柳永读后感(篇8)
起魏晋风骨,我就不禁联想起那一长串放荡文人的名字,尽管那是一个的自暴自弃的时代——嵇康猖獗,身死犹弹广陵散;阮籍猖狂,穷途末路空流泪.
他们太轻狂,太高傲,太洒脱;以至于后世人以为,那时的文人美得是不食人间烟火的.尽管他们所处的时代本身是一个又一个战火纷乱的时代.
可几百年过去了,当历史的年轮碾转来到北宋之时,我们不禁惊奇的发现,居然也有一位宋朝的词人,风骨如魏晋;只不过多了份魏晋文人本有的清高与自傲,少了份魏晋文人天然的阴霾与矜持.
他叫柳永,原名三变,自称“奉旨填词柳三变”.他自傲,却洒脱;他不羁,却轻狂;时常往返于秦楼楚馆之间,好作淫冶讴歌之曲传播四方.
他低吟,“忍把浮名,换了浅斟低唱”;仁宗大怒,“且去浅斟低唱,何要浮名”.御笔一挥“且去填词”断送了他一生一世的富贵功名,也截断了他入居庙堂的凌云之志.
他再轻狂,也绝不是一个没有抱负的男人;他再洒脱,也终摆脱不了传统儒学的束缚.他不是儒学的推崇者,可也绝不是礼教的叛逆者.
命运总是喜欢和人开玩笑,人生本就如此.他不是不想作官,只是仕途之路始终没有亲睐过他而已.从此以后任由他改头换面,任由他往返奔波,他终归也只能与那条仕途之路越走越远.到最后,他的心暗淡了,冷却了,荒芜了;且去填词,好,那就我就去奉旨填词,奉旨填词柳三变.
他的确不是一位循规蹈矩的'君子,但绝对算得上是一位家喻户晓的词人.
薄情寡义如何,有才无德又如何,他突然如自我般我行我素,及时行乐于娼馆酒楼之间,喝自己的酒,填自己的词,悠也闲哉,好不快活!
寒蝉凄切.对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发.执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月.此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说!
——柳永《雨霖铃》
他的确是有才,堪称绝代词人.短短一句“多情自古伤离别“,千百年来勾起了多少人的遐想,也勾起了多少人的惆怅.
风流才子,笑看丰韵神采;烟花巷陌,依约丹青屏障.他是同情那些妓女的,虽然这些女子与他终究只是一场镜花水月;尽管他们出生低贱,尽管他们受尽歧视,他还是用尽他真挚的感情和毕生的才华为她们写下了一篇篇纯正的词章,氤氲了无数永载青史的千秋佳作.也正是如此,他的诗歌才会如此婉转动人,如此用情至深,如此催人泪下.
人生自是有情痴,此恨不关风与月.他为妓女写词,而妓女也为他婉转唱词;而他的词也自然迅速传扬于天下.“凡有井水处,皆能歌柳词”,天下之人无不知柳永之词,尽管其中既有追随者也有厌恶者.
他的粉丝数量之多无论是在古代还是在现代都是令人呐叹的.说实话,以前的我是不大喜欢柳永的,总以他的词作俗气为因而不屑一顾.可如今我还是不得不臣服于柳永的词作之下.因为不管是何时我的身旁都会有无数同学在向我感叹他有多么多么的喜欢柳永,甚至连我的国学老师也如此而已.人云亦云,一开始我还刻当作没听见;可时间一长,久而久之我也不得不屈服于柳永的词作之下,终于能静下心来品味柳词所谓的好,好到极端的好.此刻翻开宋词三百首时我依旧是我,只不过脑海中无意键多了柳三变的痕迹.
对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋.渐霜雨凄紧,关河冷落,残照当楼.是处红衰翠减,苒苒物华休.唯有长江水,无语东流.
不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收.叹年来踪迹,何事苦淹流?想佳人,妆楼颙望,误几回,天际识归舟.争知我,倚阑干处,正恁凝愁!
——柳永《八声甘州》
东坡云：人皆言柳耆卿词俗,然如“霜风凄紧,关河冷落,残照当楼”,唐人佳处,不过如此.
这是我最喜欢的一首柳词.气概山河的弘阔气象,催人泪下的惆怅感怀、余音缭绕的完美旋律……诚然,不得不让人折服.
柳永在词史上的地位是显而易见的.他上承李煜余韵,下启苏轼豪情,开创了婉约词中的柳词一派;大量创作慢词,改变改变了小令一统天下的局面,为后来长调词家周邦彦的诞生奠定了基础;开始面向民间创作,将文学由士大夫领域引向了市民领域,促进了文化传播.世俗文学发源于北宋,柳永功不可没.
唯有长江水,无语东流.滚滚长江东逝水,柳词虽在,而人却早已不在.这位落魄一生的绝代词人,最终也如那默默耸立的柳七坟一般,静静的躺立在乐游原上,一去不复返.
但历史却会铭记柳永.尽管他的身影已随岁月远去,但他的灵魂却永远的印在了人们的心灵.
柳永读后感(篇9)
雨夜，难眠，不曾想，奈何几更思念。秋愁，泪断，更能，谁告诉我风残。
自古离别多泣，今宵茫茫难忘，此去经年，勿忘心安。情长，不晓曾为伊空等几年。世世萧条，多无缘。烟花易冷，情难断。
滴滴打落声声残，不思量。蝴蝶尽飞眼底，曾尽数轮回，哪得几面缠绵。自难忘，只与空惆怅。那堪无情，唯有残思相伴。你无言，亦无残念，漂泊离去，曾想，我心怨。
夏末秋凉花开，长亭古道悲欢离合。欲乘风归去，只得世间有伊牵挂甚想。生死茫茫，苦等几年。
时过境迁，湮灭桃李，只一眼便涌上心头永难忘。记得那一年，多少红墙枯草，繁华消声匿迹。沉默，只有昼夜交替。
无人诉，只消独自凄凉。无怨，无怨，只似梦一场。一世彷徨，尘世，冷落千秋叶。千古风情旧望，痴痴等。
烟柳，一处忧怨，哪的几场俗世沦落。莞尔，好似清风薄雾一般。苍海，变迁之时，亦在何处相见。不畏淡，只畏不见，一曲新愁与旧愁，一场心甘与情愿，月下可谓叹。
灯火阑珊，醉生芳华消去，容华老去，一心仿照戏。一如往昔独倚西楼眺望，两行清泪脉脉，纵显百般深情，亦无力消受。
清秋，痴情泪亦流。断入愁肠，愁更愁。夕阳无限好，只是近黄昏。相见无限好，只是尽等待。只为与相逢一遭。如此，已足，用尽最后光阴，完今生夙愿，度我清冷孤独。
经念沉默，我怨，不敢妄耽，何以笙箫烟，宛一道流年丝线绕指间，偷的浮生一处闲。凉寂寂，竟滋生旧梦。
莺声燕语，青藤一片，我眼中怎样光景。无缘再聚，不语，日在中天，抬头是星辰。一场高粱梦，只有光影，许多是非，是无力的，只有长长的叹息。
到黄昏，残影已落，是是形影单只苍凉一片。未央，晚夜凉，倾情一片，可畏错多少良辰好景。
浅唱，低吟，是何等寂寞。听雨落，落在心头。身影孤情，一片芩寂，雪雨风华，只怪无缘。
冷冽，秋风，寻寻觅觅，无奈苍凉。
生活没有欢乐，死亡和恐惧，来世等等。
读柳永雨霖铃有感2
是谁在勾栏瓦肆唱你的晓风残月？它为后人所悲伤和美丽；谁在翠柳河边唱歌，你的伊拉克人是憔悴的，萦绕在过去。你可曾细数那些留连在画舫红楼的日子，你可曾怀念长亭边泪眼扑簌的离别情。
数千年来的风和月依旧，你的锦袖早已随风而逝，但你的言语仍在嘴唇和牙齿上。
当年的你何其才高，一时笑言“换得浅斟低唱”让你接触到那些世间百态，去体会什么才是女儿的娇媚与情愁别绪。“且去填词”让你远离了官场险恶，在市井里谱写一个别样的你，这才是你。朝堂之上，你必不能如此洒脱说出你的所思所想。
凄切的寒蝉是否让你烦躁的心绪更加不宁，夕阳的美，可比得眼前的伊人泪眼漓漓。
纤纤素手，不忍别离的凉，秋风寒雨，也来寒尽伊人的素袂薄衫。
不忍松开不想松开，可小船急急的呼唤你离开，执手相看，眼里早已模糊，可双唇微颤，却怎么也说不出心中的不舍。这一走，该是何时何日才回呢。
人生最苦是别离吧，杨柳依依，杨柳丝丝，是诉不完的情愫，数不尽的情思。这一刻，冷落的何止清秋的圆月佳节。迷蒙的眼惺忪睁开，酒已经在冷月凉风里褪去了烈性。
清晨带来忧伤，清凉了谁的玉骨冰肌，一轮月牙，而伊人的蛾眉
这一走又要多少日夜，多少良辰虚度，多少美景无法看过，舍不得离开，舍不得那纤纤素手，泪盈盈的眸。还是走，风起涟漪，渐渐不再有一丝影子。走了走了……
霖铃雨落，落下红尘往事忆起多少回忆，落下响起惆怅几多徘徊怅惘，落雨、落泪、落秋风……
读柳永雨霖铃有感3
整首词以“离别”为线索，条理井然，感人至深。
第一句为离别前之景。起句便写“寒蝉凄切”，蝉声喑哑凄裂，为全词定下了浓重悲苦的感情基调。
日落西山，暮色苍茫，骤雨初歇，秋风携卷着丝丝凉意，在空气中肆意蔓延……以哀景写哀情，烘托出悲苦凄凉的气氛。
尔后，作者笔锋一转，由景入情。城帐外饯别，却无畅饮之情，心系知己，眷恋不舍。无奈，船家催促，不允停留。两人手牵手，泪水模糊，此时此刻，看着对方无语，只有泪痕千行。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”如此朴实的句子
，不含一丝娇柔造作，却能把作者的眷恋之情、无奈之心一笔囊括，不得不佩服耆卿技法之高妙。
离别之后，舟已入江，前行中看到“千里烟波”、“沉沉暮霭”、“廖阔楚天”，内心愈发惆怅。心中的愁绪如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空般无边无际。运用比喻的修辞手法成功地写出漂泊无依的一叶行舟上孤寂行人无比寂寥的内心。
上篇实写情人在长亭分别的不舍之情，下篇则着重用想象虚写了离别后孤独冷落的凄凉之情。
“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”该句为全词的主旨。古人重情，吟咏离别之作多感人肺腑。离别使人黯然销魂，而作者融情与词，以“更那堪”衬托自己的离情比古人深。
借酒浇愁，殊不知举杯销愁愁更愁。醉时尚无绪，醒后复何如一句“杨柳岸晓风残月”，词人寓情与景，借景传情，以风之凉月之缺透露离情别绪。婀娜柳枝道出别离时的柔情，清秋凉风恰和别离后心境的凄凉，残月清冷暗合凄清冷落之感。
心潮澎湃，霎时心中所有的空白都被愁绪填满。想到年复一年，无知己相陪，良辰美景已然成为虚设，此后既有千般情意，也无人可诉。
整首词就这样在凄冷的情景下开场，又在忧愁的氛围中结束。
赏析的仅为诗句
，可那天下有情人难舍难分的眷恋，谁能一语道破……
物换星移，沧海桑田，多情自古伤离别，别离愁煞多情人。
柳永读后感(篇10)
不过，我不敢说我很了解柳勇。他的话体现了他内心的一部分，但却使人难以揣摩他的内心。希望有一天，我能真正理解柳永。
倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。周围的雾霾上升，没有露出那张真实的面孔。面对流动的薄雾，我会幻想有一个天堂。
在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…
许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…
秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。偶尔，一片飞扬的树叶会飘到我的窗前。斑驳的印记，镌刻着深秋的色彩。
在一个下雪的早晨，雪和一千年前一样白。窗外，是未受破坏的银色世界。我会去迎接，这人间的圣洁。
在循环的岁月里，有四季的循环，有一颗循环的心，永恒的心。
when you are old and grey and full of sleep,
and nodding by the fire, take down this book,
and slowly read, and dream of the soft look
your eyes had once, and of their shadows deep;
how many loved your moments of glad grace,
and loved your beauty with love false or true,
but one man loved the pilgrim soul in you,
and loved the sorrows of your changing face;
and bending down beside the glowing bars,
murmur, a little sadly, how love fled
and paced upon the mountains overhead
and hid his face amid a crowd of stars.
柳永读后感(篇11)
整首词以“离别”为线索，条理井然，感人至深。
第一句为离别前之景。起句便写“寒蝉凄切”，蝉声喑哑凄裂，为全词定下了浓重悲苦的感情基调。
日落西山，暮色苍茫，骤雨初歇，秋风携卷着丝丝凉意，在空气中肆意蔓延……以哀景写哀情，烘托出悲苦凄凉的气氛。
尔后，作者笔锋一转，由景入情。城帐外饯别，却无畅饮之情，心系知己，眷恋不舍。无奈，船家催促，不允停留。两人心连手牵，泪眼迷离，此时此刻，相顾无言，唯有泪千行。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”如此朴实的句子，不含一丝娇柔造作，却能把作者的眷恋之情、无奈之心一笔囊括，不得不佩服耆卿技法之高妙。
离别之后，舟已入江，前行中看到“千里烟波”、“沉沉暮霭”、“廖阔楚天”，内心愈发惆怅。心中的愁绪如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空般无边无际。运用比喻的修辞手法成功地写出漂泊无依的一叶行舟上孤寂行人无比寂寥的内心。
上篇实写情人在长亭分别的不舍之情，下篇则着重用想象虚写了离别后孤独冷落的凄凉之情。
“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”该句为全词的主旨。古人重情，吟咏离别之作多感人肺腑。离别使人黯然销魂，而作者融情与词，以“更那堪”衬托自己的离情比古人深。
借酒浇愁，殊不知举杯销愁愁更愁。醉时尚无绪，醒后复何如一句“杨柳岸晓风残月”，词人寓情与景，借景传情，以风之凉月之缺透露离情别绪。婀娜柳枝道出别离时的柔情，清秋凉风恰和别离后心境的凄凉，残月清冷暗合凄清冷落之感。
心潮澎湃，霎时心中所有的空白都被愁绪填满。想到年复一年，无知己相陪，良辰美景已然成为虚设，此后既有千般情意，也无人可诉。
整首词就这样在凄冷的情景下开场，又在忧愁的氛围中结束。
赏析的仅为诗句，可那天下有情人难舍难分的眷恋，谁能一语道破……
柳永读后感(篇12)
雨夜，难眠，不曾想，奈何几更思念。秋悲，泪断，更那堪，谁人诉我风残。
自古离别多泣，今宵茫茫难忘，此去经年，勿忘心安。情长，不晓曾为伊空等几年。世世萧条，多无缘。烟花易冷，情难断。
滴滴打落声声残，不思量。蝴蝶尽飞眼底，曾尽数轮回，哪得几面缠绵。自难忘，只与空惆怅。那堪无情，唯有残思相伴。你无言，亦无残念，漂泊离去，曾想，我心怨。夏末，秋凉，繁花落尽，长亭古道，多离合悲欢苦。欲乘风归去，只得世间有伊牵挂甚想。生死茫茫，苦等几年。
时过境迁，湮灭桃李，只一眼便涌上心头永难忘。忆当年，多少红墙衰草，繁华消逝。静默无声，只留白昼黑夜交替更换。
无人诉，只消独自凄凉。无怨，无怨，只似梦一场。一世彷徨，尘世，冷落千秋叶。千古风情旧望，痴痴等。
烟柳，一处忧怨，哪的几场俗世沦落。莞尔，好似清风薄雾一般。苍海，变迁之时，亦在何处相见。不畏淡，只畏不见，一曲新愁与旧愁，一场心甘与情愿，月下可谓叹。
灯火阑珊，醉生芳华消去，容华老去，一心仿照戏。一如往昔独倚西楼眺望，两行清泪脉脉，纵显百般深情，亦无力消受。
清秋，痴情泪亦流。断入愁肠，愁更愁。夕阳无限好，只是近黄昏。相见无限好，只是尽等待。只为与相逢一遭。如此，已足，用尽最后光阴，完今生夙愿，度我清冷孤独。
经念沉默，我怨，不敢妄耽，何以笙箫烟，宛一道流年丝线绕指间，偷的浮生一处闲。凉寂寂，竟滋生旧梦。
莺声燕语，青藤一片，我眼中怎样光景。无缘再聚，不语，日在中天，抬头是星辰。黄粱一梦，只道光影，诸多是非，已是无力，只将一声长叹。
到黄昏，残影已落，是是形影单只苍凉一片。未央，晚夜凉，倾情一片，可畏错多少良辰好景。
浅唱，低吟，是何等寂寞。听雨落，落在心头。身影孤情，一片芩寂，雪雨风华，只怪无缘。
冷冽，秋风，寻寻觅觅，无奈苍凉。
生有何欢，死又何惧，来世，亦等。
柳永读后感(篇13)
是谁在勾栏瓦肆唱你的晓风残月，凄美了后人的感伤；是谁在翠柳河畔吟你的伊人憔悴，萦绕了前世的眷念。你可曾细数那些留连在画舫红楼的日子，你可曾怀念长亭边泪眼扑簌的离别情。
千年的风月依旧，你的容颜锦衣袖早已随风飞散，你的词曲却仍然在唇齿边细细留香。
当年的你何其才高，一时笑言换得浅斟低唱让你接触到那些世间百态，去体会什么才是女儿的娇媚与情愁别绪。且去填词让你远离了官场险恶，在市井里谱写一个别样的你，这才是你。朝堂之上，你必不能如此洒脱说出你的所思所想。
凄切的寒蝉是否让你烦躁的心绪更加不宁，夕阳的美，可比得眼前的伊人泪眼漓漓。
纤纤素手，不忍别离的凉，秋风寒雨，也来寒尽伊人的素袂薄衫。
不忍松开不想松开，可小船急急的呼唤你离开，执手相看，眼里早已模糊，可双唇微颤，却怎么也说不出心中的不舍。这一走，该是何时何日才回呢。
人生最苦是别离吧，杨柳依依，杨柳丝丝，是诉不完的情愫，数不尽的情思。这一刻，冷落的何止清秋的圆月佳节。迷蒙的眼惺忪睁开，酒已经在冷月凉风里褪去了烈性。清晨的带来忧愁，凉了谁的玉骨冰肌，一弯残月，可是伊人的蛾眉
这一走又要多少日夜，多少良辰虚度，多少美景无法看过，舍不得离开，舍不得那纤纤素手，泪盈盈的眸。还是走了，凉风吹起涟漪，渐渐的再也没有了一丝身影。走了走了
霖铃雨落，落下红尘往事忆起多少回忆，落下响起惆怅几多徘徊怅惘，落雨、落泪、落秋风