初中美术教案精品。
教案课件既关系到教学步骤，也关系到教学的课程标准，每位老师都要用心的考虑自己的教案课件。教案的制定离不开深入了解学科的特点和教学规律，要写好教案课件有没有好的范文可借鉴呢？合同范本网小编为大家整理的“初中美术教案”将会让您深入思考，我们希望这些信息能够让您更好地了解某个领域并取得进步！
初中美术教案 篇1
一、教材《方寸之间》分析
教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。
本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。 初中美术教案8年级下：03课 方寸之间
教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。
在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。
“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。
在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。
在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。
教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。
根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。
“资料库”介绍了有关篆刻的历史及材质使用方面的知识，并提供常见篆刻字典的参考书目。 初中美术教案8年级下：03课 方寸之间
“学习大空间”就印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。
二、教学目标
◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。
◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。
◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。
三、教学思路
教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。
第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。
为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!
为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。
篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。
教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。
教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。
本课时的男一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。
在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。
第二课时在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。
“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。
在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。
教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。
四、教学选择
利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。
“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。
篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。
五、教学建议
在第一课时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。
治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的来源更便利，材料成本也更低。
在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。
尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。
[教案]刘晓军老师的教案
[资料]图片资料
板书：初中美术教案8年级下：03课 方寸之间
初中美术教案 篇2
初中美术《招贴设计》
一、考题回顾
二、考题解析
初中美术《招贴设计》主要教学过程及板书设计 教学过程
(一)激发兴趣，导入新课
展示图片(雾霾与蓝天对比图片)提问：这表达的是什么意思?大家如何看待这个问题?我们如何呼吁大家环境问题?引出课题《招贴设计》。
(二)欣赏设计，直观感知
播放招贴图片(关于环保类招贴画)看一看，说一说，引出招贴概念。
招贴是最为古老的广告宣传形式之一，“招”即招引注意，所以，招贴就是为了招引大众的注意而张贴的广告。
(三)环环相扣，具体分析 1.展示招贴图片引出招贴的构成要素(提问：你是如何读懂招贴的?) 教师总结：文字、图片、色彩 2.小组讨论各要素之间的关系。
图形是画面视觉主体，通过个性的图形图像直接传达信息观念。引导视线到文字，与人们产生共鸣。
色彩与心理的关系：让学生进行头脑风暴，由色彩你联想到什么? (四)巩固新知，实践展评
1.如果设计一个环保为主题，如何设计?想到那些素材、用什么色彩、用什么样的标题? 创意构思(防雾霾口罩、空气净化器、绿色叶子、蓝天)，小组成员讨论确定设计思路和色彩设计方案。
2.学生活动与创作(手绘、粘贴)，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。 3.学生作业展示评价。
学生相互评，教师从创意、技法、用色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。
(五)总结回顾、小结拓展
教师以提问式与学生共同总结本节课，呼吁大家自身做起爱护环境、珍惜生命。教师引导今天所创作是属于公益性招贴设计，课下关注一下生活中其他招贴画，招贴除了公益性，还有那些? 板书设计
答辩题目解析
招贴的表现形式?【专业知识问题】 【参考答案】
随着科技和印刷技术的不断发展，招贴设计形式也日新月异，多样化的视觉传播方式、网络化的生存空间、数字化的时代特征。
世界是恒变的，海报的表现形式和方法也是不断变化的，有绘画表现形式、摄影表现形式、电脑表现形式以及相互结合的形式进行的。
一幅成功的招贴设计所具备的要点是什么?【专业知识问题】 【参考答案】
招贴设计的基本功能是传递视觉信息，不仅需要我们的想象力和创造力，而且要有一个科学、系统的设计流程：从设计构思开始，捕捉信息要点，寻找最佳的表现语言，从而达到理想的视觉效果。
一副优秀的海报具备：准确的设计概念、巧妙的创意再加上独特的表现形式。
准确的设计概念在招贴设计表现之前要做大量的思考工作，首先明确设计的主旨和题目，之后收集大量的相关信息，然后提炼出最能体现主旨的概念，做出理性分析，最后确定。
创意是招贴设计的核心内容，常常通过图形、文字、版式三部分进行创意的。 初中美术《蓝印花布》考题回顾
二、考题解析
初中美术《蓝印花布》 主要教学过程及板书设计 教学过程
(一)激发兴趣，故事导入
同学们你们看，老师今天带来一件什么样的围巾，(出示)你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗?学生思考回答，教师总结并引出课题《蓝色印花》
(二)欣赏作品，直观感知
展示蓝印花布作品并思考：两幅作品有什么区别? 总结：蜡染和扎染都是在若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。
(三)探究交流，形式分析
1.教师讲授扎染与蜡染的区别：蜡染：首先用蜡附着在部分布匹上，然后将其放入染料中，没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果。扎染：面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不容易染上色，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。
2.展示蓝印花布的作品，学生欣赏、思考并讨论蓝印花布纹样特点? -----如点状形态和蓝白对比的纹样构成，形成了简与繁、疏与密的节奏关系与整体效果。 (四)示范讲解，时间展评 1.讲解扎染方法：
①捆扎法：将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。圆形扎法：将织物揪起一点，用线绳扎紧，可扎成同样大小的花纹，也可由小到大排列。这是一种简单的方法，可制作窗帘或裙料。②折叠扎法：是扎染中应用最广泛的技法，对折后的织物捆扎染色后成为对称的单独图案纹样;一反一正多次折叠后可制成二方连续图案纹样。
2.作业要求：运用8K铅画纸，结合自己在生活中的体会和对纹样的理解，用蓝印花布的纹样特点设计一幅完整的印花纹样作品;以白纸替代白布，白色油画棒替代防染浆、群青色水粉替代靛蓝染料，完成一幅仿制的“蓝印花布”作品。
3.将完成的作业首尾相连成类似布匹的长幅，再用竹竿挑高成垂弧状，全班的作业形成多条重复的垂弧完整展示。
(五)小结作业，情感升华
在中国古代传统的艺术文化中，还有什么是和蓝印花布在视觉美感上有着相类似的工艺美术或物品呢?(如青花瓷)这些物品又有着怎样的文化寓意和审美体验呢? 板书设计
答辩题目解析
扎染与蜡染的区别?【专业知识问题】 【参考答案】
本节课的知道一切物质的分子都在不停地做无规则的运动。
在讲授分子热运动这一知识点的时候，我用了大量的直观的物理演示实验和多媒体辅助，包括花露水和二氧化氮气体分子的直观扩散，硫酸铜溶液与水的缓慢液体扩散，视频展示的煤炭堆、金片和铅片的互相渗入等现象的固体扩散，由现象分析内在的本质，让学生明白一切物质的分子都在不停地做无规则的运动。 这样用大量的实验现象和生活现象的融入，不仅可以强化学生的认知，对气体、固体、液体分子的扩散现象有一个系统的了解，还能培养学生观察、思考、总结的能力，突出教学的重点。
你认为一个优秀的教师应该具备哪些素质?【教学论问题】 【参考答案】
我认为一个优秀的教师应该具备以下四点基本素养：
第一，教师的职业道德素养。包括：爱国守法、爱岗敬业、关爱学生、教书育人、为人师表、终身学习等。
第二，教师的知识素养。包括：政治理论修养、精深的专业知识，广博的基础知识和必须具备的教育科学知识，如系统的教育学、心理学知识以及管理科学知识等。
第三，教师的综合能力素养。包括：语言表达能力、组织管理能力、协调能力、教育科研能力、自我调控与反思能力以及教育机智等。
第四，教师的人格特征。包括：优良的个性品质、健康的心理、愉悦的情感以及良好的人际关系等。
初中美术《以形写神》
二、考题解析
初中美术《以形写神》 主要教学过程及板书设计 教学过程
活动一：创设情境，导入新课
教师讲授《图画见闻志》中记载的故事：唐代汾阳王郭子仪的女婿赵纵请著名画家韩干、周昉为其画像。郭子仪把两幅画挂在一起，分不出优劣。有一天女儿归家，郭子仪问她“画的是谁?”女儿答道“赵郎也”郭子仪问哪个最像，女儿回答说：“二画皆似，而后者更像，原因是前者空的赵郎状貌，而后者能兼得赵郎情性笑言之姿态。”郭子仪笑道：“今天终于分出两位画家的高下了。”
提出问题：这个故事反映了古人更加注重的是什么?(神)揭示课题：以形写神 活动二：赏析作品，直观感知
展示魏晋砖画作品《猎兔》《牧马》《宰洗家禽》等作品，引导学生观赏，并思考问题：这几幅作品给你什么感受?有什么特点?学生交流回答，教师总结：画面简练。
活动三：比较鉴赏，形式分析
1.继续引导学生欣赏作品并思考“画中人物有什么特点?”学生回答 教师总结：人物简练、有趣、生动、注重人物的神态表现
2.继续追问并小组讨论：“画家是怎样表现人物形象的?”学生交流回答
教师总结：①造型：简洁、善用道具②线条：以线造型、流畅、线条粗细的变化③用笔：轻重提按
活动四：深入分析，领悟探究
1.再次引导学生观赏作品，并思考：这幅画表现的内容有什么特点? 学生回答，教师总结：描绘了当时社会的生活情趣，生活气息浓郁。
2.总结传统的人物画注重刻画人物的神态，形似与神似合二为一，“妙在似与不似之间”。升华情感：传统的绘画博大精深，同学要认真的去探究其中的精髓，热爱传统的绘画艺术。
活动五：交流评议，拓展延伸
展示作品《步辇图》与《蒙娜丽莎》，引导学生观赏并小组欣赏，讨论“这两幅作品有什么不同?哪一幅作品能更好的突出以形写神?为什么?”
学生交流回答，教师总结:步辇图突出了唐代宗的气度非凡，而蒙娜丽莎以写实的手法同样的也表现了人物的精神风貌，但是步辇图更加凸显了传统绘画的特点以形写神。
活动六：回顾总结，布置作业
总结：回顾传统绘画以形写神的特点。作业：课后搜集并欣赏传统的人物绘画作品。 板书设计
答辩题目解析
1.简要说明“六法”?【专业知识问题】 【参考答案】
六法是：
一、气韵生动;
二、骨法用笔;
三、应物象形;
四、随类赋彩;
五、经营位置;
六、传移模写。“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图。而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，在绘画发展史上具有重要意义。
2.简要说明画像砖的特点?以及熟知的画像砖作品?【专业知识问题】 【参考答案】
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。有空心砖和实心砖两种。一般认为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量，制作水平都特别突出。它盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。秦代至西汉初期画像砖多用于装饰宫殿府舍的台基，西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。
艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，绝大部分是反映现实生活的画面，风格清新隽永，乡土气息浓厚有《荷塘渔猎画像砖》《弋射收获画像砖》。 考题回顾
二、考题解析 初中美术《漂亮的手工灯饰》 主要教学过程及板书设计
教学过程
(一)视频导入
老师播放一段灯光秀视频，学生初步感受灯光给我们生活带来的不同色彩。
师小结灯的历史：灯是人类历史上最伟大的科技发明之一，是人类照明历史上的一次彻底革命。特别是自19世纪70年代发明家爱迪生的第一盏(师播放图片)点灯问世以来，灯具工业不断向前发展，各种功能、各种色彩、各种形状的灯具不断出现，美化了人们的生活，是科技和艺术的完美结合。
(二)直观感知
展示现代灯具并思考问题：这些灯饰有什么特点?学生回答，教师总结：材料丰富、造型多样
(三)形式分析
1.欣赏一些用废旧材料制作的灯具，要求学生在观察师思考以下问题：这些灯具都用什么材料制作的?(塑料罐、玻璃瓶…..)它们来自于身边的哪些废弃物?这些材质给你怎样的美感? 2.继续欣赏用废旧物品制作的灯饰，仔细观察并讨论：
①艺术家在利用材质方面用了哪些办法，做了哪些创意?②你打算怎么做? 学生交流探讨，教师总结：利用立体构成、色彩和美感等美术语言，使材料的特点被完全发挥。
(四)示范讲解
1.将大饮料瓶在距离瓶口五厘米处剪开，将剑侠的漏斗形部分倒立，把灯固定在上面。 2.运用立体构成的方法，对剩下的瓶身进行加工：可以用瓶盖或其他材料进行装饰，也可以剪出动植物造型，可以在瓶身上镂空出透光的点状图案等等。
3.安装线路和灯泡，连接低压电源，制作完成。 (五)实践展评
1.学生运用自己已有材料，尝试制作一盏手工灯饰;要求富有创意和美感，材料要环保易得。制作时注意安全。老师巡视指导，对在制作中出现困难的学生给予帮助和指点。
2.作业展评 (1)学生将完成的灯饰点亮，展示互动，相互交流，分享创作的喜悦。 (2)老师围绕作品造型、材质和美感等角度对部分作品进行点评
(3)最后把这些作品放在学校的展览区，让全校同学都能看见学生的作品。 (六)小结作业
1.总结手工灯饰的制作方法。2.课后观察生活中的灯饰，思考其造型特点。 板书设计
漂亮的手工灯饰 材料：环保 造型：创意
答辩题目解析：
1.简要介绍长信宫灯?【学科知识问题】 【参考答案】
河北满城窦绾墓出土的西汉鎏金“长信宫灯”，构造精美捧灯之宫女作跪地侍奉状，眉宇间蕴藏着被奴役者的痛苦神情，人物性格鲜明;人像中空，可以容纳烟垢，手臂充作烟道，实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。
2.你的教学目标是什么?【教学设计问题】 【参考答案】
知识与技能：了解手工灯饰的制作方法、设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰，为生活增添情趣。
过程与方法：欣赏漂亮的手工灯饰，通过实践，激发创造灵感，体验创造的乐趣，引导用环保材料去创作灯饰，培养环保意识。
情感、态度和价值观：培养热爱生活、热爱自然的生活态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。
初中美术《了解纹样》考题回顾
二、考题解析
初中美术《了解纹样》 主要教学过程及板书设计
教学过程 (一)导入新课
教师身着少数民族服装进入教室。并提出问题:同学们，看老师今天的衣服和平时的有什么不同呢?这些不同点又源于哪些方面呢?学生自由发言，教师总结少数民族的服装之所以绚丽多彩那是因为有很多有规律的纹样——导入课题《了解纹样》。
(二)直观感知
1.教师展示身着服饰，提出问题:服装在色彩搭配上有什么独特之处?色彩搭配与什么有关呢? 学生观察并思考。教师小结：色彩的搭配由色彩的明度、色相、纯度三要素决定。搭配形式有：同一色相搭配、类似色搭配、对比色搭配等等。这件服装采用了色彩的对比色进行搭配，整个色彩感觉较为明快、鲜艳。
2.继续观察服饰细节。服饰的另一特点是它的纹样构图形式。师：请思考这些纹样的构图有什么独特之处呢? 学生观察并回答。教师小结：纹样的构图有对称和均衡两种，服饰中的纹样采用的是均衡式，具有灵活、感性的特点。
(三)形式分析
1.教师展示教学图片，引导学生仔细观察并尝试进行分类。
学生相互讨论。教师补充总结纹样的组织形式：单独式、适合式、连续式
2.继续展示连续式纹样，师：将不同构图形式的纹样连续组织在一起可以组合怎样的纹样样式? 学生各抒己见。教师小结：二方连续：运用一个单位纹样，进行上下或者左右的反复连续排列。
四方连续：运用一个单位纹样，进行上下左右四个方向连续排列，即单位纹样能够四面无限连续延伸。
(四)实践练习
根据所学知识，你可以设计一个简单的连续纹样吗?表现形式不限。学生设计，教师巡视辅导。
(五)小组评述
开展以“丰富多彩的纹样”为主题的展览会，让学生以小组为单位讨论，然后每组派一名代表，各自纹样进行欣赏点评，教师总结评价。
(六)小结作业
收集生活中植物、动物、人物、风景素材的纹样。 板书设计
答辩题目解析：
1.说一说你的导入。【教学设计问题】 【参考答案】
我是通过创设情景的方法导入到本课的新课教学中的。
首先我身着少数民族服装走进教室，我今天与众不同的服装会吸引住学生的注意力，接下来我通过提问引导学生观察自己与平时有什么不同，使学生通过观察，发现我穿着的少数民族服装上有规律的纹样，引发学生想去了解纹样是如何设计的，导入到本课的新课教学当中来。
2.你认为本课的重点是什么?是如何突破的?【教学设计问题】 【参考答案】
根据教材内容、学生的实际情况以及我自身对本节课的理解，将本课的教学重点确定为学会从色彩搭配形式、构图形式、组织形式等方面对纹样进行欣赏。
在本课的教学过程中，是通过以下几个方面来突破的：
首先是利用多媒体展示三张图，让学生自主讨论，通过对每幅图中运用颜色的不同、颜色明度、颜色纯度的分析，我再适当引导总结，可以把纹样的颜色搭配形式分为同一色、类似色、对比色三种，同时了解他们的设计特点。
接下来是让学生从纹样的构图方面进行自主讨论，可以发现有的纹样成轴对称分布，有点纹样成均衡式分布。我再引导轴对称是否还有其他形式，学生可以想到还可以左右、上下、放射和旋转对称等。
最后展示一组三张图，通过教师引导，学生回答，一问一答的形式了解纹样的组织形式分为：与环境相关联的适合式，以对称或平衡的形式存在的单独式，二方连续和四方连续的连续式。
初中美术《溪山行旅图》考题回顾
二、考题解析
初中美术《溪山行旅图》 主要教学过程及板书设计 教学过程
活动一：设置游戏，导入新课 引用诗人诗句“会当凌绝顶，一览众山小。”让学生思考，给你什么感受?学生交流回答。 揭示课题：诗人总用吟诗的方式抒发他的情怀，下面我们一起来看看画家是如何用他的画笔表现“寄情于景”情怀的——溪山行旅图
活动二：赏析作品，引导想象
教师出示北宋范宽的作品《溪山行旅图》，引导学生赏析，并提出问题：作品中主要描绘了什么? 学生观察回答;教师总结：巨峰壁立，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑。
活动三：交流探讨，形式分析
1.教师继续引导学生赏析图片，并提问作品采用什么样的方法进行构图?在用笔用墨上具有怎样的特点?学生思考回答
教师总结：笔法上，以雄健的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络。层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。构图上，悬崖峭壁占了整个画面的三分之二，达到高山仰望的境界。山底下，山涧潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意! 2.教师继续提问，这幅画表达了画者怎样的情怀? 真实地描绘了北方大山大水的雄伟之美与磅礴气势，表达了画者深深的喜爱之情。 活动四：比较鉴赏，评议讨论
分小组讨论鉴赏一幅山水画作品，学生积极参与，教师展评并总结出鉴赏山水画的方法 (鉴赏山水画作品首先要了解作品的时代，通过时代绘画特征感受画面内容，进一步推敲绘画技法以及绘画本身独特的风格形式，最后感受画面意境，从而了解作品背后所传达的情感。
活动五：拓展提高，小结课业
教师总结：通过本节课的学习，我们对中国山水画博大精深有一定了解，山水画的学习是学习中国美术史的重要课题。课后请大家查阅关于作者的信息进行了解。 板书设计
答辩题目解析
1.本节课的教学重点是什么?【教学设计】 【参考答案】
本节课的教学重点在于了解山水画的表现技法，以及山水画理论知识。通过了解山水画的含义、把握山水画的种类，从而掌握鉴赏中国山水画的方法，对《溪山行旅图》进行重点学习，学习了解其画面内容、绘画背景、艺术形式、绘画手法等内容的同时，体味画家的表现技法，及风格特点，同时能够感受山水画作品中蕴含的“寄情于景”的文化内涵。此点也是学习本节课的难点所在，也是在长期学习和了解中国山水画的基础之上逐步推敲的过程。
2.什么是青绿山水?【专业知识】 【参考答案】
“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数，像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手，并在画界享有很高的声誉。
初中美术教案 篇3
活动目标
1、引导幼儿学习用手印画表现夏天的树，用添画描绘夏天的风景，用暖色表现炎热、用冷色表现凉快。
2、能根据自己对夏天的认识，互相配合，共同完成作业，体验集体创造的快乐。
活动准备
1、组织幼儿观察了解夏季特征和周围生活环境的相应变化。
2、每组一张大图画纸，在适当位置画好树干。
3、油画棒、绿色颜料、毛笔。
活动过程
一、导入活动，引起幼儿兴趣。
1、教师提问：小朋友，夏天到了，你们看到夏天是怎么样的?人们在夏天里穿什么衣服?
干什么事?怎样才能凉快些?用什么颜色可以表现出夏天的炎热?什么颜色看上去凉爽些?
2、幼儿根据老师的提问分组进行讨论，交流自己小组对夏天的认识和体验，并选出一个幼儿发言。
3、教师总结：夏天的太阳像个大火球，夏天的树叶很大很密，看上去很凉爽。
夏天人们穿得很少，喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、衬衫、橙色看上去比较暖，可以表现炎热;蓝、绿色看上去比较冷，可以表示凉爽。
二、交代要求，引导作画，师指导。
1、教师：今天我们每个小组来合作画一幅画。
我们以前学过手印画，想想我们的小手象不象一片夏天的树叶，我们今天用手涂颜料来印画树叶，再添画夏天的风景。
每个小组自己画，先商量好画什么内容，画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征，怎样画才能使画面更漂亮。
2、幼儿作画，教师巡回指导。
鼓励幼儿在合作画中互相商量，真确选择夏天风景的颜色，并保持画面清洁，集体完成任务。
三、总结评价，结束活动。
展出幼儿作品。请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。
初中美术教案 篇4
初一教案>
一、教学分析：
变体美术字在学生上学生活和社会活动中起着很重要的作用，例如出黑板报、办手抄报，及其进行宣传招贴等往往都需要美术字，有时
更需要变体美术字。变体美术字以其活泼多姿的形象，既美化了版面，本身也给人以美的享受。变体美术字是在黑体和宋体的基础上，进行形
状、笔画、结构等方面的变化而形成的，具体的形式是采用字形与笔画的变化、象形、立体、字面装饰、全意、空心、重叠等手段。
初步掌握变体美术字的特点和书写方法，培养学习变体美术字的兴趣，
提高审美素养，更能在日常生活中运用的动手能力。
二、教学思路：
教师先展示自己对美术字的书写水平，让学生提高书写变体美术字的兴趣，在激昂的情绪之中，引导学生去比较变体美术字与美术字的
差别，再同学生一起讨论变体美术字的变形方法，总结出类型，最后提出进一步要求希望。
三、教学目标：
1.知识目标：
①掌握变体美术字的特点 ②变体美术字的变化方法
③变体美术字的类型
2.能力目标：
①充分的军想象能力 ②根据需要进行变化能力
3.情感目标：
①认识变体美术字的美感 ②创造美术变体字体的成就感
③拓宽视觉的进取心
四、教学重点和难点：
重点：变体美术字的变化特点和类型
难点：根据所需选择变体美术字的进行变化
五、教具准备：
范字（投影片式、大纸书写式）、毛笔、大号板刷、色彩、水等。
六、课时安排：２课时
七、教学方法：展示法、讨论法
八、教学过程：
㈠组织教学
教师用大毛笔蘸水在黑板上书写水字，后用彩色粉笔勾出空心字，
一方面让学生欣赏，提高其兴趣，一方面树立其信心，因为学生观察到写变体美术字也不是很难，只是不知其具体方法，增强求知欲。
㈡讲授新课
1.什么是变体美术字
投影展示一些用不同方法书写的美术字和变体美术字，让学生自己比较美术字与变体美术字的差异，增加印象。
第一个问题：两者之间有哪些差异。（学生思考，比较回答）
①整体上美术字庄重严肃，变体美术字活泼多变。
②外形变化：把方形字体变长、扁或其它形状。
③笔划变化：主要是点、撇、捺、挑、钩等副笔的变化，主笔是基本不变。
④结构变化：有意识地将字的部分结构进行夸大、缩小或移位，改变字的重心等。
最后由教师总结，投影展示变体美术字的概念。了解了什么是变体美术字及其同美术字的差异，推导出了变体美术字的变化方法，由这
些方法变出的美术字形式多样，大体上有哪些特征，由这些特征可归划成哪些类型呢？
第二个问题：根据变化特点可划分成哪些类型？
1 2.变体美术字的类型（教师划分，由学生回答方法和特点）
①装饰美术字
特点：绚丽、富于诗情画意。
方法：装饰文字本身、背景。
展示范字，学生找特点、方法
②形象美术字
特点：含义形象化，既是文字又是图画。
方法：添加形象化物体，笔划形象、整体形象化、标记形象化。 （展示范字）
③立体阴影美术字
特点：空间感强、厚重
方法：用绘画透视的原理表现出字的立体效果，例如把平面字形通过透视关系或透明物体的覆盖及投影产生别具一格的艺术效果。
（展示范字）
④综合美术字
用两种以上的方法变化组合成的变体美术字
变体美术字大体有四种类型，每一种效果各不相同，根据版面需要和个人喜好，确定一个变体美术字的类型，后选择正确的表现方法，这是变体美术字的变化方法和规律。到这时有些同学开始构思，这时教师一定要提出要求，以使在书写时严格要求自己，掌握住整体方面。
第三个问题：书写美术字的要求。（提问）
3.写变体美术字的要求。
①字的形体明确
不管如何变化，这个字一眼看上去还知道是什么字。
②整个条幅变化要统一
以同一变化标准去要求每一个字
③变化要根据需要，要有根据，不能想怎么变就怎么变。
㈢小结
变体美术字是根据需要对标准字体进行变化，以标准字体为基础，
希望同学们把标准字体写好，掌握变化的方法和范围，这样书写起来就能得心应手。
㈣作业
书写两条变体美术字，要求结构合理，笔画统一。
题目：1.祖国万岁 2.学习园地
2 变体美术字
教材分析：
《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计·应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。
学生分析：
初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。
教学方法：
1．图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。
2．知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人，教师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。
3．作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。
教学目标：
1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。 2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法 3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。 教学重点：变体美术字的变化范围和变化方法。
教学难点：运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。 教具准备：
1．变体美术字图例。 2．多媒体教学课件。 学具准备：
1．收集生活中常见的变体美术字。
2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。 课型：设计应用 教学过程：
上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。
导入新课：
同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）
学生纷纷回答：认识。
教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？
学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）
教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。 板书课题：变体美术字。
3 传递我们的心声 ──变体美术字设计主题活动
讲述新课：
活动一：展示与交流
每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。
教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。
活动二：探究变体美术字的变化范围
本活动采用：提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。
1．提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？
2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）
3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）
4．教师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变 5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法 活动三：探究变体美术字的变化方法
出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律：
1．笔画装饰 2．背景装饰 3．连笔 4．折带 5．象形
6．阴影、倒影
活动四：我当小小设计师
（经过活动
二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）
以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。
活动五：设计实践
布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。
（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）
学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。
（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）
活动六：评价与拓展
学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。
课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！
教学反思：
教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。
本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。
5 《变体美术字》教案
一、教材分析：
美术字，是有图案意味或装饰意味的字体。它自成一个门类，广泛应用于宣传、广告、商标、装潢等。具有美观和醒目等特性。变体美术字进行特殊艺术加工的新型字体。美术字经过变体后，千姿百态，变化万千，是一种艺术的创新。
二、教学目标：
1、能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变体美术字。（了解）
2、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。（练习）
三、教学的重点：
从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。
四、教学的难点：
对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。
五、教学的准备：
挂图、各种变形的字体。
六、教学过程：
一、组织教学，导入课题：
回忆黑体美术字的书写方法，请学生在黑板上书写”变“字，直接导入课题。
二、讲授新课：
1、讨论”花“的书写特点及规律，介绍笔画的变形。
几何体、圆形、椭圆形、方形、三角形、水滴形、扇形、曲面形„„ 形象化处理，点变作花朵形、星光形、水珠形„„
2、欣赏一些变体美术字，找出其特点： （1）冲破方形的框架结构：
a、其中一笔破框 b、其中两笔破框 c、改变框形：圆形、平行四边形、扇形 （2）相连：平连、斜连、上下连
（3）立体化：平行透视、成角透视„„ （4）形象化：
从字义出发，将本义作形象化处理： 木：变体后绘成四截木料叠成。
冰天雪地：变成后绘成冰纹，画上积雪。 尖：变体成上部小下部大。 曲：变体成曲线状。
三、布置作业，提出弹性作业要求。
四、巡视辅导。
五、作业展评。
六、课堂小结。
七、板书设计(略)
6 人教版初中八年级（上册）参考教案
第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) ( 计划课时2课时)
第一课时 欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
7 第二课时 讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。 印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。 评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？ 欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。 大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
第二单元
丰富多彩的现实 多种多样的表现 (造型-表现) 计划课时：（4课时） 课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
一、教学目的
1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。 学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤
第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？
2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容： 欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。 教师讲解： 《 静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，
借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。 《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。 《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。 活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以 9 及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时 实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结） 板书：
造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。 （结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的
感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。 对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：
1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：
2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟
10 其深层的内涵：
3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：
4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时
一、复习旧知，
二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述 欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？ 《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。 《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。 《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。 活动二：研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？ 欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比， 11 鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时 实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容 表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。 欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。 教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示 12 出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
第三单元让人们的生活更美好(设计-应用) 计划课时(2课时) 教学目标：
（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增强对生活的热爱之情。
（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。
（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的语言进行评述。 教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。 课堂教学：
第一课时
一、游戏导入
课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。
二、欣赏评述 （课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）
1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。 2.坐椅：
A.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
B.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。
C.椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗？
三、合作交流
（一）想一想、谈一谈
1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？ 2.生活用品的设计应该遵循什么原则？
3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？ （课件逐一展示问题，分别请同学发言）
（二）看一看、比一比 手机：（分组训练，相互讲解）
13 A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。
B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。
C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)
（三）写一写、讲一讲
设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。
工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。
第二课时
一、复习上一节课的知识
请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品的设计好在哪里？你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗？
二、导入新课
室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。
三、新授内容
1、室内装饰品的设计与制作。
在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。（欣赏教材图片）
请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。 试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。
2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。
3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。
在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。 通过我们对这些门把手的研究，我们发现这些门把手具有不同的适用功能和不同的造型材质美感，你能辨别它们各自适合安装在哪里吗？可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。【hc179.com 一起合同网】
四、课外拓展
课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：
1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。 2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议。
初中美术教案 篇5
2019年教师资格证面试初中美术教案模板：墙壁小装饰
一、教学目标
【知识与技能】学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。
【过程与方法】学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。
【情感、态度和价值观】学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。
二、教学重、难点
【重点】初步掌握墙壁小装饰的制作方法;
【难点】结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。
三、教学方法
示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法
四、教学准备
多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。
五、教学过程
(一)导入新课
教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：
同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?
学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。
教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。
(二)直观感知
教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。
师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?
师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。
教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：
从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?
学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。
(三)具体分析
教师播放不同色调风格、室内环境等的小墙壁装饰，引导学生小组讨论，进行对比分析。
师：这些作品更欣赏哪一幅?设计墙壁小装饰时需要注意的因素有哪些?
引导学生以小组为单位进行讨论，讨论好教师根据学生发言引导总结：空间功能(书房要配静谧且有文化品味的壁饰、快餐餐厅可以配以明亮色彩的墙壁装饰)、空间色调风格(铁艺壁饰时尚、冷、酷，不适合暖色调环境)、环境条件(卫生间潮湿，不适合毛线材料的壁饰)等。
(四)示范讲解
教师边演示边讲解如何制作一件墙壁小装饰：
1.铅笔设计构图
2.打好底稿
3.上色或材料制作，进行剪贴
4.装饰边框
(五)实践展评
人人都是“室内环境设计师”，个人或同学间分工合作，自选材料制作一个墙壁小装饰。教师巡视辅导，及时纠正问题，并提出改进建议。
完成后，学生大胆自主发言，介绍自己的墙壁小装饰，说出自己的构想，其他同学给予评价，教师可以就选材、创意及搭配等方面给予评价，最终师生共同选出“最佳创意奖”“最佳材料奖”“最美效果奖”“最有格调奖”等。
(六)小结作业
教师总结本节课重点内容，学生谈谈本节课的收获，引导学生回家后将壁饰装饰于合适的位置，并拍照记录，下节课带来跟同学一起分享。
六、板书设计
初中美术教案 篇6
2017年秋初中美术学科教学计划
中馆驿镇中心学校
郭湘鹏
新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：
学生知识现状的分析:
我任初
一、初二个年级的美术教学。学生状况参差不齐。主要存在如下问题：
1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的 兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，学习过程中表现积极，技法掌握牢固；其他几位稍差一些。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。
4.八年级同学，对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：①、人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。②、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。③、没达到所学目标。
教学的主要任务和要求:
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
教学的重点和难点:
联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。 提高质量的措施:
1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课
2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4 .欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5．技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
6.抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。
7.抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。 教材的特殊处理
1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛！
2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，要对
七、八年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。
2017年9月 中馆驿中心学校