梵高传读后感。
莎士比亚曾说过:“书籍是全世界的营养品。”，当我们在看了作者写的作品时，可能会积累了不少感想。您是否在寻找优秀的作品读后感？这篇文章主要是关于“梵高传读后感”希望大家能够喜欢。
梵高传读后感 篇1
一个饱受善良折磨的天使，一个欣赏色彩的天才
最近几天，我断断续续地读了一本书，有些感触。
《渴望生活—梵高传》，作者欧文-斯通被誉为传记小说之父，一生写了二十余部名人传记，其中最为有名，发行量最大的就是这本《梵高传》，在我看来，欧文-斯通本人就是一本需要书写的传记，他青少年时期生活艰难，先后做过报童、推销员、牧童等，后通过努力自学，考取南加州大学的经济学硕士。《梵高传》是欧文斯通年仅26岁时的作品，在作者自己为该书写的序言中，他写道：“在书写成时，只有一家老出版社的小分社曼格林出版社同意出版，出版即日，我曾试向该社负责人表示谢意，他神情阴郁地回答：
‘我们印了五千册，我们还在求神保佑。’”，到目前为止，这本书大约已经售出三千余万册，伴随着销量的不断增长，梵高这颗绘画艺术天空中璀璨夺目的明星也越来越熠熠生辉、越来越被人们所认识和理解。生前梦想着能卖掉出油画的梵高，一生却只卖出一幅油画，在其死后，他那被时间审判的才华终得以被人们所认可，其作品《向日葵》后来卖到3900万美元，“鸢尾花”卖到5300万美元，而“加歇医生像”卖到了截止目前艺术品拍卖的最高价8250万美元。
套用一句老话：如果梵高和他的兄弟提奥，梵高一生的知己都有知识，那将是令人欣慰的。
欧文·斯通认为，给读者留下最深刻印象的不是名人的丰功伟绩和才华横溢，而是他们追求和探索的过程。《梵高传》正是这种理念指导下的产物，可以看出，作者是用心来写这本书的，全书倾注了作者充溢的情感，结合自己的生存体验和对梵高的深深的理解，最终描绘出一个我们深信不疑的梵高的活生生的像来，也许正是作者情感的注入，令我在读这本书时并不轻松，我时刻担心梵高这个善良而富有激情的人又会遭到怎样一种打击，这种打击更多地来自于他自身的性格因素，而不是如我们所见过的很多文学作品中的主人公，他们所受到的打击多来自外部环境，因而，从世俗的角度来看，在整体上呈现灰暗的底色下，梵高的生命之河将经过什么坎坷曲折充满了不可预料的变数。当我读完全书，我仿佛有了些许的轻松。
在伦敦，温森特-梵高是古比尔画廊的一名销售员，但却是一名被其他店员羡慕的销售员，因为古比尔画廊连同欧洲其它许多大城市的连锁店都属于梵高家族，正常情况下，不久的将来，温森特-梵高将成为这些连锁店中某一个分店的经理。温森特喜欢上了房东太太的女儿乌苏拉，他和乌苏拉成为了朋友，他为了见到乌苏拉，经常旷工，直到有一天，他突如其来的激动的爱情表白吓坏了乌苏拉，乌苏拉拒绝了他，因为乌苏拉已经有了未婚夫，这种拒绝使他受到了震动，但他不会轻易接受这种否定的答复，他要把另一个人从乌苏拉的心中赶走，可是，乌苏拉全家都不欢迎他，不再让他在房子中继续租住下去。长期旷工使他成了油漆店不受欢迎的雇员。
温森特回到家，在从事牧师一职的父亲的规劝下，他开始尝试做一名传教士，“温森特登上讲坛，紧张的直哆嗦。他的脸涨的通红，手也不知搁在哪儿才好。他声音嘶哑而又结巴。
他只得凭着记忆把自己仔细修饰过的、在纸上又那么工整地抄下来的句子背出来。然而，通过这些断断续续的话语和笨拙的手势，他感到内心的激情迸发出来。”没过多时，当温森特再一次想到伦敦去见乌苏拉一面时，看到的却是乌苏拉的婚礼，时值大雨，站在教堂的大门外，雨水像一道道小溪，顺着他的红头发流到脸上，冒着大雨，温森特收拾行李，离开了英国。
博里纳日是一个煤矿区，这里的矿工用每天超过16小时的劳动换取一些仅可维生的黑面包，矿井恶劣的生产环境使这些骨瘦如柴且大多患有热病的矿工随时都有被埋在地下失去生命的可能，温森特-梵高作为一名传教士来到博里纳日，他的使命是为这些在穷困和厄运中挣扎的人们带来上帝的福音，他把这项工作开展的有声有色，人们从一开始的不接纳到后来都爱戴地称他为“温森特先生”，就在福音传道委员会将要把终身委任书发放到他手中的时候，温森特-梵高想要成为一名福音传教士的努力遭遇到了失败。他为自己长期的工人贫困生活感到羞愧，意识到自己实际上是个骗子和懦夫。他向矿工们宣扬贫穷的好处，但他过着舒适的生活，不愁吃穿。
他觉得自己不过是个说大话的伪善者。几乎是天然的善良让温森特感到了极度的愧疚，他觉得自己的安逸生活戳穿了自己的谎言，于是，他拒绝了丹尼尔太太的好意，毅然找了一间废置的破旧房子，过起了和所有工人一样的生活，他觉得只有这样，他才有资格借传递上帝的福音带给博里纳日的穷人们生活的信心。无边无际痛苦的现实生活开始了，由于吃不饱饭，温森特整体头脑发昏，热病时常发作，他的身体越来越虚弱，但他仍然以自己对上帝的一腔忠诚，到处竭尽全力帮助那些工人度过每一次难关，给孩子们看病，帮助家庭妇女们到矸石山去捡用来生火的石头，拼尽全力救助那些矿难中受伤的人，试图去帮工人们争取更好的生产条件，……但是，无边无际的痛苦生活和毫无希望的悲惨日子最终使他对上帝产生了怀疑，一样的子民，上帝对矿工们的苦难怎么会如此地置若罔闻呢？
于是，他突然明白了自己长期以来隐隐知道的事情。他明白那些关于上帝的话都是幼稚的借口和借口。这些谎言是一个害怕而孤独的人在寒冷而漫长的夜晚由于绝望而编造和传播的。温森特-梵高的上帝死了。
他失去了这个世界，变成了一个孤独的人，他觉得自己变成了一具行尸走肉，在沙漠的世界里游荡。疲惫的温森特-梵高一蹶不振了，他的生活失去了方向，直到一年多以后，偶然的机会，他随手用一截铅笔在信封背面画出了一个那一刻打动了他的矿工的背影，从此以后，温森特-梵高的绘画热情像在地底下酝酿已久的熔岩一样开始迸发，并一发不可收拾。尽管，在穷困潦倒的现实生活中，在艺术追求的过程中，像任何一个普通人一样，他也对自己所从事的工作产生过怀疑，对自己所选择的生活产生过怀疑，但是，无论是极度的饥饿，众人的不理解，还是爱情的被拒绝，都不曾动摇他绘画的丝毫热忱，任何不利于他从事绘画的念头一旦出现，便会即刻淹没在他那与生俱来的汹涌澎湃的热情中。
正当他生病卧床的时候，他的弟弟提奥来到了博里纳日，提奥是梵高家族年轻一代中的佼佼者，他为人沉稳，办事干练，深得人们尊敬。西奥带着父母的委托来看温森特并说服他。他们希望温森特能安定下来，过上正常的生活。当他听到温森特结束了内心的想法时，西奥说：
“没关系的，温森特。以你的精力和决心，是能够取得比任何别的初学者都要强一千倍的成就的！而且，往后你愿意住在哪儿都行，巴黎、布鲁塞尔、阿姆斯特丹或者海牙，全都可以，你自己挑吧，我会按月寄给你生活费，即使你需要花费许多年时间，我也不在乎，只要你不丧失信心，我也永远不会。
”，从此以后，无论提奥自己遇到多大的困难，正如他所说，他按月寄给温森特-梵高生活费，这成了温森特-梵高一生中唯一的生活来源。之后，西奥去了巴黎，温森特回到了他的家乡伊顿公学。
在埃顿，起初的日子，家里人都回避谈及温森特穷愁潦倒的情况，只是用食物和亲情使他在身体和精神上得到恢复，埃顿美丽的乡村风光使温森特很受用，他的身体和精神状态逐渐好了起来，父母开始和他讨论他将来的生活，他们一致认为他应该结束以前无所事事、糊里糊涂的日子，父亲希望通过家族的关系为他重新谋到一份在画廊的工作，母亲则试图使温森特通过参加乡村的舞会能找到一个自己中意的姑娘，成家立业。但温森特拒绝了，一盏遥远但是清晰的灯在远处召唤着他，他很清醒自己需要的是什么，在温森特-梵高的世界里，似乎从来就没有什么外界环境的压力一说，但是我想，他所遭遇到的生活压力如果压在了其它任何一个常人的身上，这个常人早就崩溃了，然而，他是温森特-梵高，他内心熊熊燃烧的火焰似乎永远可以把饥饿、病痛和他人的轻蔑等等一切外界加以他的苦痛焚烧，绘画成了他此刻心中唯一的欲求，他一头扎入到田间村头，绘出树木花草，绘出在土地上耕耘的老牛，绘出弯腰挖地的农民，无论在家里，还是在乡村，他都寡言少语，在村人眼中，他是个怪人，是个异类，他们认为背个画架到处东逛西游写写画画对这个年龄的人来讲无异于不务正业，在父母眼中，他所画出的那些东西无论如何也不能使他们相信温森特-梵高能成为一个艺术家，他不止一次地反驳父亲把绘画作为一种谋生的手段的逻辑：“如果不了解一个人的思想和灵魂是怎样的，也就无法画好那个人的头，为了描绘生活，就不仅应当懂得解剖学，而且必须了解人们对他们所生活的那个世界的感受与看法，一个只懂得他自己那套技巧而别无所知的画家，只能算个非常浅薄的艺术家。
”父母终于发现了儿子虽然不可说服，但是跟从前相比还是有了一些进步，他明白自己将要做什么，虽然他们始终不认可他的想法，他们介绍温森特到他们的一个远方亲戚-名叫毛威的画家那儿去学习，因为毛威靠着绘画过着非常富足的日子，在父母看来，过日子才是最为重要的，温森特到海牙去找他的画家亲戚学习绘画技巧，毛威非常欢迎他，应毛威的要求，温森特给他看了一些自己的习作，碍于第一次见面，毛威并没说出他对这些习作的看法，双方约好秋季后温森特定居海牙，正式开始教授。回家几天后，温塞特的表妹凯来到伊顿公学。凯的丈夫死于一场事故，留下一个孩子，简。为了忘记丈夫去世的痛苦和思念，凯从伦敦来到这个小村庄。凯年轻，美丽，敏感，体贴。温森特有很多话要对她说。凯和她的儿子简陪他在野外画画。凯站在离温森特画架不远的地方，看着简在那儿跑来跑去，汪汪叫去。
她一直保持沉默，温森特不想强迫他做任何事，因为只要凯能站在他身边，他就感到非常高兴。他画画时从来不知道周围有这么快乐的女人。一天下午，回家路上，温森特终于抑制不住自己对凯的喜欢，第二次向他喜欢的女人开始倾诉衷肠，他匆匆忙忙、语无伦次地表达着自己的爱，随着他的热情不断升温，他的话也说得越来越快，而凯要跟上他就很困难。当他沉浸在对事物的体验中时，他失去了自制力，重新开始了他第一次激动、疯狂和有趣的行为。下午，那位彬彬有礼的绅士不见了。
对这种突如其来的情况，凯有点手足无措，只觉得他的感情的迸发是那样缺乏教养，那样幼稚可笑。第二天早上，在温森特醒来之前，凯离开伊顿公学，回到父母身边。温森特的父亲严厉斥责了他的行为，他的职业使他无论如何也不允许家族内的这种婚姻，父亲甚至说如果不能听从他的话，从此不再为他的生活提供任何帮助，但温森特觉得自被乌苏拉拒绝后，自己一直干涸的万千柔情终于找到了真正的雨露和甘霖，这就是凯，他相信自己可以说服凯，可以用热情感化凯。
在给弟弟提奥写了一封信后，他徒步走了100多公里路到阿姆斯特丹，温森特的哀求得到的却是凯的父亲的咒骂和污蔑，他决然地把手放在正在燃烧的蜡烛下面，起泡的皮肤爆裂开来，但他的手却抖都没抖一下，他只想等凯的一句话，他等来了，这句话是：“不，绝不，绝不！”。
最后，梵高开枪自杀，结束了他37岁的生命。六个月后，梵高去世的同一天，西奥去世了。正如在梵高的葬礼上，伽赛讲的：“温森特没有死，他永远不会死，他的爱，他的才华，他所创造的非凡的美，将千古长存，并为这个世界增添光彩。
”这是对温森特-梵高一生最好的总结。
梵高传读后感 篇2
你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！
梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他伏热，伏热的意思是红胡子的疯子！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：我们全力以赴了吗？
请让我们记住这位伟人温森特梵高！
梵高传读后感 篇3
德国思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。
欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆；但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥；在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。
梵高传读后感 篇4
梵高是欧洲现代绘画式上的一位传奇人物。他在极其孤独、艰苦的环境中从事绘画，为了追求艺术的完美和创新，倾注了巨大的激情和超常的努力。他独特的绘画风格生前无人赏识，死后却备受推崇。阅读课文，感受梵高投身艺术的忘我境界与执著精神，了解文学传记是怎样将史料的真实性和描写的生动性结合起来刻画人物形象的。
积累下列词语：
已经到了冬季的11月份，这是该离去的时候了。再在纽恩南呆下去已经没有什么意义。对农民的生活，该画的已经都画过了，该了解的也已经都了解到了。在村子里那重新掀起的敌对浪潮的包围中，他觉得无法继续存身。显而易见，他离开此地的时候到了。可他到哪里去呢?
“梵高先生，”安德莉阿娜敲开他的门，悲伤地说，“波韦尔斯神父说你必须立即离开这所房子到别处寄宿。”
“很好，我就照办。”
他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。整整两年的艰苦劳动！成百件的习作！其中有织工和他们的妻子，有织机，有田间的农民，有牧师住宅花园尽头修整过的树木和那古老教堂的尖顶，有荒原和树木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番风光。 他心中突然感到一种异乎寻常的沉重。他的作品全都这样不完整，虽然布拉邦特乡村生活的每一方面在这些作品中都有所表现，然而它们是零零碎碎的，没有一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋和煮土豆的那种精神。哪一幅是他为布拉邦特农民画的《晚钟》呢?在没有画出这样的作品之前，他怎能就此离去呢?
他瞟了一眼日历。到下月一号还有12天。他叫住安德莉阿娜：“请告诉波韦尔斯神父，我的房租已付到下月一号，在此之前我是不走的。”
他收拾好画架、颜料、画布和画笔，然后扛着这些东西，迈着沉重的步子朝德格鲁特家的小屋走去。没有人在家。他开始动手画室内的铅笔素描。当这家人从地里回来时，他便把那张纸撕了下来。德格鲁特一家坐下来吃他们的煮土豆、清咖啡和咸肉了，温森特把画布准备就绪后便埋头画起来，直画到他们一家人上床睡觉才收笔。他回到画室里又继续画了个通宵。白天他睡了一觉，醒来之后，由于不满意，竟在一怒之下把他的油画付之一炬，随后又动身前往德格鲁特家了。 德格鲁特一家人按照以往的习惯依次在桌旁就座。温森特想要使这幅画说明的是这些在灯光下吃土豆的人曾经怎样用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的，他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的。 他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处，使他以惊人的速度和精力工作着。对于他在画的东西，他无须思索即可挥洒自如。因为他已经画了上百幅关于农民、农舍和吃着土豆的家庭的画。
“波韦尔斯神父今天来过了。”斯蒂恩的母亲说。
“他来干什么?”温森特问。
“他说要是我们不让你画，他就给我们钱。”
“你们跟他怎么说的?”
“我们说你是我们的朋友。”
“附近每家他都去过了，”斯蒂恩插嘴说道，“但是他们说宁愿让你画只挣一个铜子儿，也不愿接受他的施舍。” 第二天上午，他又把他的画毁掉了。一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心。他只剩下10天工夫了。他必须离开纽恩南，这块地方愈来愈叫人忍受不了。但是他一定要在走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。
他每晚他都回到德格鲁特家去。他在那里一直干到他们一家困得再也坐不住了为止。每晚他都在色彩的配合、明暗的调配和比例的调整方面进行新的尝试，然而翌日的白天他却发现他的目的没有达到，作品还是不完美。
这个月的最后一天到了。温森特的情绪兴奋到了要发狂的程度。这些天他没日没夜地干，时常连饭也不吃。他靠着精神的力量维持着生命。他失败的次数愈多，就愈兴奋。德格鲁特一家人从地里回来时他就等在那里了。画架已经支好，颜料已经调开，画布也钉在了画框上。这是他最后的一个机会，明天一早他就要永远地离开布拉邦特了。 他工作了好几个钟头。德格鲁特一家对他是理解的，所以他们在晚饭后依然留在桌旁，轻声细气地讲着农活上的行话。温森特不知道自己在画些什么。他匆匆地信手涂抹着，所要描绘的东西不用费心思索便出现在画布上。到10点钟时，德格鲁特一家全都快睡着了，而温森特也已把精力耗尽了。为了这幅油画他已尽了最大的努力。于是，他收起画具，吻过了斯蒂恩，告别了她的一家。在漆黑的夜色中，他拖着疲乏的脚步走回家来。 在画室里，他把油画放在椅子上，点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品。整个搞错了，它缺少了什么，那种内在的精神不在上面。啊，他又失败了。在布拉邦特两年的努力付诸东流了。
他把烟斗中的烟末吸得一点不剩后，就开始收拾他的行装。他把墙上和柜子里的习作收进一只大箱子，然后就靠在长沙发上发起呆来。
不知过了多久。他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里，又放上了一幅新的画布。他把颜料调开，坐下来开始工作。 一个人起初努力摹拟自然，结果是劳而无功，所画的一切都不对头，后来他平静下来，凭借自己的调色板进行创造性的描绘，自然反而顺从起来，并随着他的画笔出现在画布上。
别人以为是我臆想出来的棗不对棗我凭的是记忆。
正像在布鲁塞尔时皮特森告诫他的，他离模特太近了，因此无法掌握透视比例，他一直是按照自然来作画的，现在他则通过描绘自然来表现他自己的个性。
他把整个画面涂成一种沾着灰土的、未剥皮的新鲜土豆的颜色。画上面有肮脏的亚麻桌布和熏黑的墙，那盏吊灯挂在粗陋的檩梁上，斯蒂恩给父亲端来煮土豆，母亲在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴边，而在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。 太阳升起来了，一道阳光照进储藏室的窗子。温森特从椅子上站起身，他感到一种彻底的安宁。12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！他终于把它画出来了。他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。
温森特把一只鸡蛋的蛋清涂到画面上。他搬起那只装着画的箱子前往牧师住宅，把这箱画存放在母亲那里，并向她辞行。然后他又回到画室，在他的油画上题了“吃土豆的人”几个字，把他的几幅最好的习作和这幅画放在一起，带着它们踏上了去巴黎的旅程。 练习
一 本文围绕梵高早期创作《吃土豆的人》的经过，运用大量心理描写详细刻画
了梵高的形象，试找出两三处，说说它们表现了梵高怎样的精神气质。
二 阅读课文，就感受最深的一点，谈谈你对梵高的评价，并与同学们交流。
梵高传读后感 篇5
一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特·梵高对生命的渴望和我们对死亡的恐惧一样不可抗拒，同样深刻。对美的真挚感情使他的心如此狂热、狂暴、孤独和痛苦。
太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为“农民画家”，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，just live with it ；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。
一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤……不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓——那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。
阿尔，法国南部一个田园诗般的小镇，把他造了起来并埋葬了。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。
在那里他画出了最好的画。
乍一看，这像是任性儿童的狂野涂鸦，但我又一次不能离开。那些火热、流动、明亮、迸发的情感模糊了线条与画面的界限，却不知道它们在绘画史上掀起了一场色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵……通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的教徒走过，都完全有可能被吞噬……《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者……《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人……
我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！
梵高传读后感 篇6
一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特·梵·高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒，摄人至深。对美的真实感情，曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。
太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为“农民画家”，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，just live with it ；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤……不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓——那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。
阿尔，法国南部的田园小镇，成就了他，也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。在那里他画出了最好的画。
乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦，但再一眼，我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪，模糊了线条与画面之界，却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵……通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的教徒走过，都完全有可能被吞噬……《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者……《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人……
我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！
他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序渐进，踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上，去往顿悟、燃烧的'一刻。所有的画上都是他的朋友，爱过的风景，眼中的疼痛，永在流动的生活，因而绝非易事。只惟独不见提奥？也许他在梵高心里——正如他画不出告别一样，他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑，充满悲悯的意味。
他确是天才！枪击自毙的37岁，生命短暂而合理：他灿若流星，必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按时收回……所有的天才艺术家，不是疯狂而是时时爆炸；只有画笔和画纸，此外一无所有，绝境令他们饱尝折磨，所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难，足令今天那些端坐平和的画家们羞愧难当！
仅此一个的梵高，此后不复。他的多数周人并不友善；他视画画为全部生活，而现实对他并不慈悲——他正如自己笔下的向日葵，为太阳而生，并不能亲吻它，却依呈朝圣之心，不觉不安，不疑有“恶”，美而不自知。
他被时间审判了的才华，不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大，却不知其为何伟大！直到今天也是一样的，我们必会杀死梵高，若他真在你我中间！
传记作者欧文·斯通也如奇迹：在26岁看梵高画展时被他一瞬点燃，创造性地追寻他的足迹，遍访英、比、荷、法。“我肩背旅行包，住在他曾居和作画的每一处房屋，跋涉在布拉特邦和法国南部的田野上，寻觅他安插画架的确切地点……”仅凭兄弟俩20年间700余封书信，斯通复原了他的生活；一些段落、对话，目之所及让整页纸透亮。他一定也是被上帝和梵高选择了的。
我不敢说我懂他。但，他是“我在挣扎，我在探索，我全身心奉献于此的”亲爱的文森特·梵·高！
梵高传读后感 篇7
像文森特威廉梵高这样的疯子。
我是无比羡慕的。因为，他可以放浪不羁可以去嫖娼可以找妓女，可以为了追求艺术忍受无与伦比的孤独寂寞与痛苦和无人理解。独特的眼光，独特的理解。在他眼中，妓女是爱意泛滥的女孩儿。他也会形容乡下淳朴的女孩儿像纯洁的妓女。他是如此的与众不同，如此的荒诞不羁，离经叛道，固执，抽风似的情感爆发。宿命式的悲剧人生，令人着迷。啊，我什么时候才能够像他一样不畏世俗的眼光追求纯粹的自我，追求纯粹的艺术。哪怕是死在路上。唉，我终究是没有这个勇气的。永远也不会有这一天的。没有一个疯狂的艺术的头脑。没有疯狂的执行力。只是21世纪的快消品。而现在也不是艺术的时代，是人工智能的时代。
他的爱情没有一段是美好的。曾经的求而不得。还有后来在一起时不被世俗所容。不能说他偏好妓女这一口。只是他充满了同情。他的心中有无限的爱吧。只是感情太满了，爆发出来的时候又口无遮拦，又狂暴，无法被大家所接受，容纳。
他已经成了一个伟大的艺术家。他成了艺术领域的巨人。还好，他的身后还有一个弟弟----提奥。文森特疯狂的自我式的在艺术领域探索。而提奥却承受了所有的现实的压力（家庭的重担，无法自理的哥哥……）文森特的不能被大家所理解是痛苦的。他也曾讨好。希望得到大家的认同。也希望自己的艺术创作绘画得到大家的认同。他太激情饱满了，太强势了，太有自己的想法了，满身都是坚硬的棱角。但是他的内心又是如此的卑微，渴望着被爱。也害怕自己无法控制的自己，伤害爱自己的人。他是害怕了。他割下自己的耳朵送给一个妓女。他只日整夜疯狂的画画。因为情感无处被理解，所以疯狂地写信狡辩为自己辩护现在的失败。他饱读诗书。看过无数艺术作品。却一生都在追求米勒的播种者。崇拜着伦勃朗。曾经他也想做一名牧师去福音布道。他也曾经历苦难，饥寒交迫。也曾浪迹街头和妓院。。也曾在上流社会喝酒聊天。母亲怪罪他害死了父亲。他内心与灵魂都无处安放。
他在艺术快要到达巅峰的时刻猝然离世。死因不明。本该迎来美好的大爆发的艺术春天。却死了。看来老天是妒忌了。