最新画观后感(推荐11篇)。
画观后感【篇1】
《画山水序》是中国古代文学家苏轼创作的一篇论文，也是他的代表作之一。文章以描绘山水画为主题，通过对艺术形式的描述以及对画家精神境界的赞美，表达了作者对山水画的热爱和对艺术的追求。通过对这篇文章的阅读，我深受启发，对传统山水画的魅力有了更深刻的理解。
文章一开始就展现了苏轼对山水画的强烈兴趣，他称赞山水画“雅致而持重，如见其神”，这是他对山水画的最高评价。同时，他还将山水画比作“大震策之性”的作品，将艺术与哲学相结合，显示出自己对艺术追求的坚定决心。这种对山水画的热爱，使我不禁想起自己对艺术的热情，我也对苏轼对艺术的追求深感共鸣。
苏轼在文章中提到了许多著名的山水画家，如杨洪、杜范、黄公望等，他们的画作被称为“神品”，这些大师的存在使我对山水画有了更大的兴趣。苏轼以他们为例，详细描绘了他们的作品和绘画技巧，让我对山水画的技术和艺术价值有了更深一步的认识。同时，苏轼还赞扬了这些大师的修为和笔墨，称他们画的山水“有如其人之至性”，这一点让我想起了陶渊明的“山水无涯，天地合一”的观点，山水画不仅仅是对景物的描绘，更是表达出画家的个人情感和人生感悟。
除了对山水画的描绘和赞美，苏轼还通过描写自己亲身经历的游览山水之地，表达了对大自然的敬畏之情。他在文章中写道：“有时人以外心而游，遇之则心之所向，不遇则意浮而心醉。”这种对自然的感受让我想起了自己在大自然中感受到的宁静和美好，山水画正是通过对自然景观的描绘，将这种美好传达给观者，让人感受到山水画的魅力和艺术价值。
通过阅读《画山水序》，我对山水画有了更深刻的理解。山水画不仅仅是对大自然景色的描绘，更是表达画家的个人情感和意境的艺术形式。它以自然美为基础，通过画家的手笔和灵感，将这种美好传达给观者，使观者在欣赏画作的同时也感受到了画家对自然的敬畏之情。这种艺术形式的美，让我对山水画产生了浓厚的兴趣。
小编认为，苏轼的《画山水序》通过对山水画的描绘和赞美，展示了作者对山水画的热爱和对艺术的追求。通过阅读这篇文章，我对传统山水画的魅力有了更深刻的理解，也对艺术的奥妙产生了更大的兴趣。我相信，这种对艺术的热爱和追求，将成为我不断学习和探索的动力，也会让我更加欣赏和珍惜艺术带来的美好。
画观后感【篇2】
《画壁》的最后，朱孝廉还是回到了现实之中，情爱也罢，最后不过都是虚妄。
他和芍药终究错过。两个人在电影中似乎都没有怎么表达，但却是真的爱上了，让彼此感受到了。当朱孝廉说救牡丹是出于义气时，他可能已经喜欢上了牡丹。
牡丹问，世间的男人都是喜欢很多女人吗。朱孝廉回答说，有些男人一辈子只喜欢一个女人。而显然这个时候他喜欢的是芍药。
这与前面的情节多少有些不相符。在他面前，朱孝廉第一次回寺庙之前，牡丹问他，如果我和你一起出去，他能不能和我一起住。很容易的看出来，朱孝廉背弃了诺言。
而在人物关系图中，朱孝廉和芍药的箭头上写着，见异思迁。不晓得这是一个贬义词还是褒义词。如果他做得对，但他确实违背了当初对牡丹的承诺。
如果他做错了，我不认为他那么刻薄。于是只能理解为世事多无奈，有的时候人大概自己也掌控不了自己的内心。像他这样的还算是不错了，不像有的人，爱着的时候多怎样多怎样。
一旦不爱，立马抛开。他虽然有一点点多情，却不绝情。
除了影片中的翠竹，虽然她知道这是一场假婚姻，但她还是爱上了它。坠入爱河没说，她不想给朱孝廉任何负担，只想陪她，他去救牡丹，她也去了。朱孝廉开心她会跟着开心走，作为一个不算主角，她爱得很卑微。
或许对于她来讲，这样已经很好了。她的爱情是一个人的爱情。以前看闫红的书中一句话“我爱你，我把你放在我心上了，你和我的心在一起，那么我便和你在一起，我和自己在一级，那么我便和你在一起。
”大意是这样的。这样的人可能比我们更幸福、更满足、更开明。从某个角度来看，芍药和翠竹其实有一点像，她们都在为自己爱着的人付出，却从来没有说过什么，索要什么。
而牡丹也懂得放弃，在知道朱孝廉喜欢的是芍药的时候，她没有胡搅蛮缠，她笑着带走了朱孝廉画给他的凡间图。她说，我想我已经明白情爱了。她懂得放弃，不爱了就是不爱了。
影片中的孟龙潭，一口气四个老婆。有些大男子主义，不过人家老婆对人家忠心。一个愿打，四个愿挨，咱也不好意思说什么。
后夏和云梅之间应该算是纯爱吧。影片中的两个角色也有自己的精彩故事。
在最后的时候，当姑姑毁灭了一切，却坐在自己的位子上沉默。她终于赢了，却还是会悲哀。那一刻我的感受是，多么强大的人，看上去多么无情的人，在背后也自有他们的软弱。
他们从不被外人看见。也许强者正是他们用来保护自己和掩饰脆弱的人。和尚出来后，他说：“其实，我一直在换衣服，但你当时没看到。”。情爱之中的人，多半是不理智的。
它对很多事情都很敏感，容易动情，容易伤心，爱与伤并存。姑姑和和尚之间应该也是有另一番故事的。
上次想到一个词语，各为其主。意思是各自为各自的主人。但我歪解为各自是各自的主角，各自演着各自的戏。每个人都有每个人的精彩。
影片的最后朱孝廉回到了现实之中。别的不知晓。
不管怎样，不管多么繁华，不管有过怎样的爱恨和故事。电影也好，**也罢。主人公和我们最后都必定得回归现实。这是恒久而无法改变的规律。
画观后感【篇3】
但是格雷斯的丈夫经常喝得太多，突然对诺玛·简产生了强烈的欲望。诺玛·简非常害怕，格雷斯为了保护玛丽莲，又离开了她，把她送走了。可她最终还是摆脱不了被伤害，快满12岁的她被堂兄强迫进行性行为。
诺玛·简的生活充满了无助、内疚、怀疑和强烈的不安全感。常提心着会不会无家可归。这一切对于一个十几岁的没人爱的少女来说是多么的残酷，要有什么样的坚强才能活下去。
诺玛·简做到了。没有人安慰她，也没有人支持她。她继续独自生活。
梦露一生中的男人——梦露为了她的明星梦出卖了自己的身体，所以梦露一生中有很多男人，但梦露一生中只有几个男人。第一个是她16岁的丈夫詹姆斯·多尔蒂，诺玛的邻居。那时，诺玛什么都不懂，他们没有结婚，因为他们彼此相爱。
多蒂不想诺玛因为同情而被送到孤儿院。诺玛的意见对他们并不重要，但对长期生活在动乱中的诺玛来说，她自己有一个固定的家庭。有人溺爱她却拒绝的原因是什么？但很快他们离婚了，因为生活不是诺玛想的那样。
第二个是约翰尼·海德。在一个鸡尾酒会上，他遇见了金发碧眼的玛丽莲，并对她赞不绝口。在梦露出演明星的路上，他给了她很多帮助，她的明星运气转好了。
梦露说过对海德的感受：“我知道，没有人能像他约翰尼·海德那样给我那么多的帮助，他对我是如痴如狂，但他也让我感到烦腻。我从不欺骗他，我不认为让他如此爱我是错误的。
性生活对他很重要，对我则没什么。”从这也可以看出梦露对自己的身体早已放弃，但同时又怀着当明星的梦。第三位是米尔顿·格林，他与人共同创立了一家电影制作公司。
经过与格林一年的艰苦合作，在格林的新包装之后，以**巨星形象出现的梦露成为好莱坞最受欢迎的女演员。第四个是棒球明星迪骄，当梦露的第二次婚姻来临时。虽然这段婚姻在怨恨与嫉妒中结束了，但是在看完了《梦露·画传》之后我觉得迪骄却是唯一一个真正爱着真正关心梦露的男人。
在离婚后，迪骄总是在关注着梦露，有次梦露被强行关进了精神病院接受**，梦露无助的哭喊时，没人愿意帮她，最后她没抱任何希望地给这个前夫打**，梦露怎么都想不到是他把自己从恐惧的悬崖捡了回来。九个月的短暂婚姻，深情的迪娇，他对梦露的感情，使他在梦露濒临崩溃的时候多次救了梦露。直到葬礼前夕。
迪骄在梦露的夜晚独自一人。葬礼本来是她和迪娇再婚的日子，但命运有时捉弄人。门罗还有一个丈夫，她的三个丈夫——著名作家阿瑟·米勒。对于他们的婚姻，我唯一的感觉就是一个错误的组合。
梦露一直渴望父爱，她可以从亚瑟·米勒那里体验到父爱，他把梦露视为女神和艺术品。两个人都是因为自己对对方的美好幻想而结婚了，他们的婚姻因为怀疑、困惑最终**了……
至今为止，梦露的死仍然是个谜。关于梦露有各种各样的传说。死亡并没有终结她的神话，而是一个新的开始。作为一个“**符号”，一个深陷美国上流社会的名利场，并最终为其所毁的女人，她给人们留下了诠译不尽的人性话题。
十六岁的诺玛结婚了.
成名后的梦露
画观后感【篇4】
唐伯虎是一个文人，善于绘画，他的画作在当时都颇受欢迎。但是，唐伯虎也是一个享乐主义者，喜欢花钱，而他没有稳定的收入来源。有一天，唐伯虎用完了所有的积蓄，开始感到困扰起来。他决定尝试以自己的绘画技能来换取一些金钱。
唐伯虎开始四处找寻有意购买他画作的人，他却遭遇到了困难。他的画作虽然精美，但是价格不菲，一般人望而却步。终于有一个富有的商人表示愿意购买一幅唐伯虎的画作，但是价格也只能勉强支付唐伯虎的一半要价。
为了生活，唐伯虎只好接受了这个条件，将自己心血之作卖给了商人。但是，他并没有灰心丧气，而是把这次卖画的经历当作一个教训，开始学会节俭，努力提高自己的绘画水平，并策划着下一次如何更好地卖出自己的画作。
时间过得很快，唐伯虎的绘画水平越来越高，他的名声也渐渐传开。有一天，一位国王听闻了唐伯虎的名字，决定请他来绘制一幅画作。这次，唐伯虎得到了比以往更多的金钱，并且还因此得到了国王的赏识。
唐伯虎终于有了稳定的收入来源，他再也不需要为生活发愁了。他心怀感激，明白了通过努力和不断提高自己的技能，才能够获得更好的回报。唐伯虎的卖画经历告诉我们，人生中总会遇到困难和挫折，但只要坚持不懈，勇敢面对，最终一定会迎来成功的曙光。
通过这个故事，我们也应该反思自己的生活，不要放弃希望，不要轻言放弃。无论遇到什么困难，都要学会坚持下去，相信自己，相信美好的未来。唐伯虎在最困难的时候没有气馁，最终迎来了自己的成功，我们也应该向他学习，勇敢面对生活中的挑战，坚定前进，最终实现自己的梦想。
画观后感【篇5】
读了《画杨桃》这篇课文，我被深深地打动了。这篇文章使我明白了一个道理。它主要写了在一节美术课，老师把一个杨桃放在了讲台上，每位学生都画了一个杨桃，只有一个学生画了一个像五角星的杨桃，但老师却说这个同学画得最好，并且告诉同学们要从多角度观察事物的道理。
当我读完这篇文章，不由得回想起……那一次，我在教室里坐着，听见了一声“好，来啊”我转过头一看，只见我班的浩贤同学正在和一位同学吵架，然后浩贤同学生气了，就和别人打了起来，我想：他的脾气怎么这么差啊
这个人不仅脾气暴躁，而且没有任何优点。我甚至认为他是我们班最没出息的人。
后来有一天，我又看到他和别人打架。老师叫他进办公室教育他。自那次后，他简直变了一个人。人家说他，他不发火了，看见别人打架，他还过去阻止。
他真的变了。
他不但知错能改，还特别关心班集体。自从老师让他担任班上的电务委员以来，班上的节电情况变好了。
原来我们总觉得他很穷，但看完这篇文章，我更明白，我们不仅要关住别人的缺点，还要欣赏别人的优点，多方面、多角度地观察和思考。这样，你就会有不同的发现。
《画杨桃》读后感2
今天，我们学了第11课《画杨桃》，这篇课文主要讲了在美术课上，老师让“我们”画杨桃，但由于角度不同，“我”把杨桃画成了五角星形，有的同学嘲笑“我”，但老师却肯定了“我”，并教育了同学们。
通过学习中国共产党的文本，我有一种深刻的感觉，无论我做什么，看到什么，我都应该实事求是，从多方面考虑。当别人的想法与自己不同时，不要嘲笑别人，认为别人错了，也不要因为同样的原因相信自己，因为你害怕被别人嘲笑，不敢坚持。
我们应该实事求是的真理将使我终生受益，我将铭记在心
《画杨桃》读后感3
我喜欢的一篇课文是大作家岑桑写的《画杨桃》。
课文主要讲了“我”把杨桃画成了五角星，受到了同学们的嘲笑，老师却告诉我们从不同的角度看杨桃，画出的形状也就不一样。父亲告诉我画画时要看到什么样就画成什么样，不能想当然。父亲的话和老师说的“当我们看见别人把杨桃画成五角星的时候，不要忙着发笑，我们应该相信自己的眼睛，看到什么样的就画成什么样。”
画观后感【篇6】
溪水急着要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别——席慕容在夏季的晚上，淡淡的微风拂过，远处泛着淡淡的微光。朋友不需甚多，只需最真！不要问我为什么，只因我是九零后！
让我们做一辈子的朋友吧！一起走来的快乐脚印就是我们的见证，这辈子不分开……无论将来怎样，就算在大洋彼岸，我也会化作天上那颗最耀眼的星星时刻祝福你，希望你能快乐！那就让我们做一辈子的朋友吧！
这些天天气异常炎热。在这所破烂的学校里，即使是我觉的不应该严格控制的球迷，什么时候该开什么时候关。真累。现在**对我来说就好像是一辈子都不可以离开的一样很重要的东西，好像**一离开我身边我就会觉得很孤单，就好像是一个别人遗弃的小孩一样，现在的我已经疯狂到连睡觉都要听着**才可以入睡，因此，我养成了听**才可以入睡的坏习惯。
观五湖，铁路屋顶至拉萨，三峡大坝易开裂。现在我们有权利认为他们是如此无知的人！但今天，我们仍然在重复无知群体的无知。
如果我听到有人说我们家从来不吵架，那么我可以猜到他们家80%的人刚刚发生过冲突，说这是一个做自我安慰的家庭，不吵架，也许只是在电视剧里。斑驳的时光不规则地倒映在我身上，吸引我去寻找它。即使很多时候我都在停滞，没有勇气，没有力量向前，更不用说会尝到接近梦想的甜头，但我从来没有说放弃，哪怕一直都只是想想罢了，也没有改变过自己的旅途。
从圆明园的烧毁，到日本帝国主义的入侵。网络中没有安全保障和道德行为，如何在人与人之间谈诚信呢？即使在虚拟世界的网络中，也违背了道德伦理。一开始，我不明白她不像其他只有高中学历的人那样看待肥皂泡。她做了什么？
后来我才知道,母亲是有打算的。我要想的事情可能太多了，于是那些头发我就任凭它疯长着，在这个春天即将到来的季节，它疯长着。
画观后感【篇7】
刚放暑假，妈妈就送我了一套韩国的儿童书，《画鸟的孩子》一下就吸引了我，我的心里又是好奇又是疑问，疑问谁是画鸟的孩子？好奇讲的什么故事？带着好奇和怀疑，我打开了这本书。
书里讲了一个叫美珠的小女孩，她厌倦了妈妈唠唠叨叨的生活，很渴望过那种没有任何人干涉，就像鲁滨逊式的生活。在她暑假的时候，美珠去了花岛和外婆一起生活，在那里，她觉得自由极了，听不见妈妈的唠叨，一切都由自己说了算。在岛上，她还交了一个朋友石头球。
石球一直盼着妈妈爸爸来接他，可是一直都没盼来，他整天自由自在，也没有人管，可是石球告诉美珠，这样的自由简直就是孤独加无聊。美珠开始想妈妈了，盼着妈妈的**，盼着妈妈的唠叨，当暑假过完离开花岛的时候，看着送行的石球，她觉得自己是个幸福的孩子。
读完书，想想，是不是我们也听腻了妈妈的那些唠叨，以后，可不能这样哦，因为，那些唠叨都是妈妈的爱，是希望我们越来越好。
写作水平的提高必须不断获得生活的积累，这包括读书、工作、娱乐、交流、以及对日常生活的观察等，你需要随时将这些存储在大脑中，并在字里行间中应用。终身学习是持续优秀写作的源泉。
相信你在看完本文后有所收获。
画观后感【篇8】
《孩子的画告诉我们什么》是2010年4月由北京师范大学出版集团、北京师范大学出版社出版的图书，作者是罗泽·弗莱克—班格尔特。本书主要讲述儿童绘画中所蕴含的儿童心理知识。下面由小编给大家整理《孩子的画告诉我们什么》读后感，欢迎大家阅读参考！
《孩子的画告诉我们什么》读后感1一直以为，孩子画画是有天赋的，有些孩子画得好，有些孩子却画不好。我把这种现象肤浅地归因为多元智能所表达的各有所长。
其实，孩子的画从某个方面看并没有好坏之分，而更多包含的是孩子的喜怒哀乐。孩子们只是通过他们的画向我们展示他们的内心感受。四岁的侄子花了一个学期的时间在幼儿园的一个小班级里学习，取得了很大的进步。
寒假期间，外甥还带回了幼儿园老师布置的一份绘画作业——画一只小蜗牛。侄子开始涂色的时候，很急躁。不是把纸涂破了，就是涂出轮廓线之外。
从涂色就可以看出，他做这件事情很没有耐心。该怎么办呢？我看在眼里，急在心里。
我们分析，可能是这张涂色纸太多，也有可能是他还没有掌握好涂色的方法，所以导致涂色时不自信也不够有耐心。后来，准备给他降低难度。去书店买了描轮廓涂色的书。
这本书轮廓线是挖空的，孩子可以在这个范围内沿着有力的边框描好轮廓，在里面涂色。
买来后，侄子对涂色还是不怎么感兴趣。所以我们要给他看，先画轮廓，再画颜色。这件作品的颜色很鲜艳，值得一看。当侄子看了看我们的工作，想试时的时候，他已经准备好工具了。
手拉手教他从小区域开始画画，在同一个方向上可以使颜色更加均匀。他慢慢地试着，从一个小地方开始，慢慢地看着自己的作品成型。终于第一幅作品诞生了，他很是欣喜。
接着再引导他看看**涂得最棒！棒在什么地方。再看看**还有些欠缺。
渐渐地，他也很擅长评价自己的作品，这意味着他会进步。一口气又涂了两幅作品，当然还不是非常令人满意，但是看着他的进步也着实让人高兴。最重要的是他知道如何欣赏自己的工作，以及如何耐心地完成它。
这也是由于他减少难度的合理化。他尽快掌握了绘画的方法，重建了绘画的信心。
画观后感【篇9】
铺溪小学六年级冯甜
《画鸡蛋》讲得是这样一个故事。
当达芬奇开始学习画画时，他的老师把一个鸡蛋放在桌子上，让他每天画鸡蛋。他认真的画了一个又一个，就这样过了一天又一天，达·芬奇有些不耐烦了，就对老师说：“老师，画鸡蛋太简单了，我可以画点别的吗？
”老师严肃地说：“一定要先学好画鸡蛋，因为这是熟练手法和笔法的基本功。一千个鸡蛋中，没有两个是完全一样的。
即使从不同的角度看同一个鸡蛋，也会有不同的结果。你要认真观察，认真练习，才能把鸡蛋画好。”
听了老师的话，达芬奇低下了头。他知道他错了。从那以后，他再也不急于画别的东西了。他聚精会神地，日复一日地去观察桌子上那个平平凡凡的鸡蛋，从前、后、左、右、等不同的方向去观察、去绘画。
日子一天天过去，达·芬奇的画本上画满了大大小小的，形状不同的圆圈圈。达芬奇用来画鸡蛋的纸莎草堆得很高。
有了坚实的基础，达·芬奇想画什么，随便画上几笔就像什么。后来，他成了世界上著名的画家。
看完这篇文章，我深深地感受到了基础训练的重要性。没有良好的基础，就没有更好的发展。很简单的道理，无论房子多么漂亮，如果没有坚实的基础，它就会倒塌。
做事情、学知识也一样，要从点点滴滴做起，不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。
（指导教师聂跃明）
画观后感【篇10】
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”——《阿飞正传》王家卫映像世界去2046的乘客都只有一个目地，就是找回失去的记忆。因为在2046，一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过。我是唯一的一个。所有的'记忆都是潮湿的。——《2046》当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。——《堕落天使》
独白一直都是王家卫电影的核心，独白可以丰富画面，可以扭曲画面，可以让角色自我调侃，但王家卫的独白常带有强烈的异化或陌生化效果。《重庆森林》的“0。01公分”“57个钟头之后，我爱上了这个女人”“6个钟头之后，她喜欢了另一个男人”“我们大家都在加州，只不过我们之间相差了15个钟头”……
王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说。。偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用、恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省！
画观后感【篇11】
被施了魔法的画读后感300字：
妈妈给我买了一本很好看的书——《被施了魔法的画》。这本书里的小故事都非常有趣，比如《蜡笔画》、《点灯》、《白蜜蜂》、《蓝爆竹》。但是，我最喜欢的还是《被施了魔法的画》这个小故事了。
这个故事主要讲了：有一个地方遭了大旱，小熊米贝为了拯救大家，与画里的雪山交换，人们得救了，而他却永远留在了画框里，他的爸爸妈妈知道后，也进入了画框里，陪着米贝。
读了这个故事后，我喜欢上了小熊米贝，我喜欢上了它的善良，它的奋不顾身，它的舍已为人。小熊的精神值得我们学习,它是我们的榜样。
我们要学习像小熊米贝一家人那样具有舍小家为大家的精神，让我们的生活充满阳光。
评语：通览全文，可知小作者喜欢读书，能读懂故事内容,从中受到启发，联系实际，明白道理。语言简洁明了，用词谁确，如：“奋不顾身、舍已救人”，符合年龄特征和生活实际，是一篇值得学习的佳作。